1976年，李双泽代替受伤的胡德夫参加民谣歌会，一上台，他就质问前面唱英文歌的同学：你一个中国人，为什么唱洋歌？

那天，他还特意准备了一瓶可口可乐，慷慨激昂的说：我在外国时，喝可乐，唱洋歌，为什么回来了还是喝可乐唱洋歌，我们没有自己的歌吗？

说罢，怒砸手中的可乐。

“我们要唱自己的歌！”

这一年，轰轰烈烈的民歌运动开始了。

同年，音乐爱好者段钟潭拉着二哥段钟沂创办杂志，取名为“滚石”，用来介绍西方的摇滚乐，辅助本地音乐的发展。

结果，以赔钱收场了。

段钟潭放不下音乐，又拉着二哥成立了一个小型唱片公司，取名为“滚石唱片”。

这家小公司只有6个人，除了两位老板，还有潘越云、吴楚楚、李丽芬和彭国华。

成立了公司总得出点成绩，所以跟着民歌运动的风潮，段氏兄弟找来潘越云、吴楚楚、李丽芬发行了唱片《三人展》。

这是滚石历史上第一张唱片，标号01。

这时，罗大佑在民歌运动的影响下开始了创作，辗转在各大酒吧之间，为了出专辑他花光了所有积蓄，把作品拿到日本编曲。

最后还是没成。

正巧，这时本土唱片公司滚石急需音乐，便邀请罗大佑做制作人，罗大佑带来的张艾嘉出了第一张个人专辑。

这张专辑也是滚石唱片的第一张个人专辑，叫《童年》。

其中包括两首旷世经典《童年》和《光阴的故事》。

极具台湾民谣风味的歌曲，一经发出风靡全台。

没有任何改编，也没有国外公司的辅助，完完全全属于自己的歌曲。

1981年，乐坛走向新纪元。

第二年，不甘心只当制作人的罗大佑发行了专辑《之乎者也》，段钟潭也支持他，毕竟都是尝试。

这张专辑谈人生谈理想，抨击现状讲时政，堪称中国乐坛最大胆的创作。

在那样一个封闭的年代，这张专辑改了又改，最终发表之后，还是引起轩然大波。

后来，罗大佑给潘越云写了一首《野百合也有春天》，和传奇制作人李寿全合力将潘越云捧到了一姐的位置。

1985年，为了世界和平年，张艾嘉拉着罗大佑写了一首《明天会更好》。

这是华语乐坛第一首群星为公益演唱的作品，流传至今。

也是这一年，李宗盛不卖瓦斯了，加入了滚石。

1985年，滚石唱片引进了CD制作技术，准备发几张CD，引领潮流。

段钟潭想到了刚签约的天才歌手齐豫，又找来了好友三毛为专辑作词，一切都以最高配置准备，到了谱曲环节倒是出了点问题。

三毛有一首词叫《七点钟》，讲初恋的，曲子很不好谱。

正巧李宗盛加入。

之前他为自己的初恋郑怡写了《如果你说》，收录在《小雨来得正是时候》中，郑怡一唱而红。

在感情这一块，李宗盛很是拿手。

为《七点钟》谱曲后，滚石第一张CD《回声》发行。

李宗盛又为张艾嘉制作了专辑《忙与盲》。

他和张艾嘉聊心事，将“张艾嘉”表达得淋漓尽致。

李宗盛跟罗大佑一样做完制作人，也想唱唱歌，1986年，出版首张个人专辑《生命中的精灵》。

录音的时候节奏却总是跟不好，录音师说：不行，就念吧。

李宗盛经典的念白式唱腔新鲜出炉了。

《生命中的精灵》卖得比预期好，他不同于罗大佑的大格局，李宗盛更注重细小的情感，词曲丝丝入扣。

1987年，李宗盛为周华健制作专辑《心的方向》。

这时李宗盛已经成了成熟制作人，到了1989年，他的制作水平到了巅峰，滚石也迎来了黄金10年。

1989年，陈淑桦《跟你说，听你说》狂卖一百万，那首《梦想时分》人人传唱。

之后，李宗盛又为陈淑桦监制了《滚滚红尘》《明明白白我的心》《笑红尘》等经典歌曲。

李宗盛金牌制作人的位置坐实，捧谁谁红。

1991年，娃娃金智娟换了唱片公司，进入了滚石与好友李宗盛成为了同事。

刚失恋的娃娃把自己远赴北京找恋人的事情讲给了李宗盛，李宗盛一边吃牛肉面一边听着故事，随手就在纸巾上写下了《漂洋过海来看你》。

娃娃也火了。

滚石的发展，让各家唱片公司都眼红了，为了在市场上立于不败之地，保住各大女歌手的地位，李宗盛真情实感创作出一首《当爱已成往事》。

李宗盛甘愿给林忆莲作配，一起唱了这首男女对唱中的旷世神作。

1992年，“四大天王”横空出世，风靡整个乐坛。

这一年，李宗盛给周华健制作了一张《让我欢喜让我忧》，一下卖了400万张。

周华健也被称为“天王杀手”，一时风头无两。

同年，在福茂唱片还没火起来的辛晓琪心灰意冷，李宗盛却在她的声音里听到了潜质，将她挖到了滚石。

最懂女人心的李宗盛根据她的故事写了一首《领悟》。

直到今天，辛晓琪每次唱这首歌都会哭，对于辛晓琪来说这不仅仅是挽救她事业的歌，也是她一生最真实的倾诉。

为别人写出这么多歌，李宗盛自己的情感也甚是丰富。

1995年，李宗盛远赴温哥华追爱，林忆莲闭门不见，李宗盛在门外等了一夜。

最后他打动了林忆莲，也是那一夜，李宗盛写了一首《为你我受冷风吹》。

他把这首给了林忆莲，这专辑中还有一首神作《听说爱情回来过》。

这张专辑在全亚洲销量200万张，这是林忆莲职业生涯的巅峰，此后她再没有打破过这个记录。

这时，滚石也不满足于台湾这块地去挖掘歌手了。

开始开拓台湾以外的市场。

张培仁只身一人来到了北京，想在新的土地上，完成开创新曲风的壮举。

其实在前一年，张培仁曾在台湾尝试，他和李宗盛、罗大佑等9位大咖，完成了一张叫《新乐园》的专辑，不迎合大众，全是音乐人的自嗨。

可想而知，销量惨不忍睹。

张培仁深知华语乐坛需要新生力量，于是去了北京认识了一群玩摇滚的年轻人。

张楚唱着《姐姐》，窦唯喊着《无地自容》，他们和何勇后来被叫做“魔岩三杰”。

魔岩唱片还为唐朝乐队、黑豹乐队、高旗&超载乐队发行了专辑，风靡全国，也影响了无数人开始追求自己的摇滚梦。

1994年，魔岩唱片在香港红磡体育馆举办了演唱会，这一夜被称为中国摇滚乐的顶峰时刻。

但摇滚乐发展并没有上另一个大台阶，之后魔岩唱片把重心转移到了台湾地区。

滚石的业务不止拓展到了大陆，香港也没放过。

张国荣复出，直接签到了滚石，滚石给了张国荣一张支票，让他随便填，哥哥只写了两个字“情谊”。

他到滚石的第一年，发行了全新专辑《宠爱》，全亚洲销量突破200万，哥哥的经典代表作《追》就出自这张专辑。

张国荣在滚石的3年时间里发行了六张专辑，包括那一张惊艳众生的《红》。

好友梅艳芳的许多歌曲也是滚石的制作人制作的，这时不得不提到一个人——小虫。

那首《亲密爱人》就是出自小虫之手，那时小虫正在给梅艳芳制作专辑，每晚十点梅姐就会要求暂停，她会躲在角落里跟男友煲一个小时电话粥。

小虫看着往日的大姐大“小女人”的样子，在钢琴上弹出了这首《亲密爱人》。

这也帮“妖女”梅艳芳打开了国语市场。

在李宗盛的光芒下，小虫似乎很容易被忽略，但他在滚石也是“居功甚伟”，一首《心太软》将他拉到了一线歌手的行列。

在新世纪前后，滚石新力量势不可挡。

徐怀钰的专辑在商业市场取得了巨大成功；一支叫做五月天的乐队逐渐崛起，影响了一代人的青春；一位来自马来西亚的青涩女孩梁静茹唱起《一夜长大》和《勇气》，之后成长为“情歌天后”。

随着互联网浪潮的来袭，盗版横行，唱片公司遭受了巨大的影响，滚石也由盈转亏。

直到被无数人称为华语乐队天花板“纵贯线”的出现，为滚石渡过了难关。

在滚石30周年的演唱会上，80多位“老臣”都来到了现场，从《梦想时分》到《后来》，从《我是一只小小鸟》到《爱我别走》，全场大合唱50多次，他们笑着唱，唱着唱着就哭了。

那是他们的青春，也是一代又一代人的青春。

朋友欢聚时，一定都会唱起周华健的那首《朋友》：朋友一生一起走，那些日子不再有……

爱的人走远时，多希望只是大梦一场，陈淑桦的《梦醒时分》，一定在每一个80后的歌单里；

为情所困时，林忆莲的《伤痕》教会了多少痴男怨女：该爱就爱，该恨的就恨；

失恋时，一定有一首《分手快乐》陪你度过漫漫长夜；

悲伤时，五月天的《伤心的人别听慢歌》是另一种抚慰；

回首往事时，唱起刘若英的《后来》，是不是内心免不了有几分遗憾？

滚石影响了太多80、90后的青春。

2016年滚石拍了系列电视剧《滚石爱情故事》，以滚石唱片三十多年来经典的情歌为基准，拍摄了19集电视剧，每一集都是一首歌的名字。

滚石还找来歌曲的原唱来客串，第7集《爱我别走》，张震岳滑着滑板出场了。

经典歌曲配上年轻的爱情，又给了老歌新的生命力。

很多年轻人查完才知道，《爱我别走》居然来自90年代。

滚石在“情感”方面总是有着别样的天赋，《滚石爱情故事》的成功让滚石在影视剧及OST方面取得新的突破。

2019年，一部《想见你》风靡全网，所有人都在为李子维和黄雨萱的爱情流泪。

伍佰1996年遗留在磁带B面的歌曲《Last Dance》，重新火了起来。

滚石包揽了《想见你》OST的制作。

除了有老歌，更有八三夭、孙盛希、陈零九等歌手演唱和创作歌曲。

新生代当红乐团八三夭演唱主题曲《想见你想见你想见你》，成为2019年度最火歌曲之一。

近日，八三夭翻唱张震岳的《自由》上线。

他们从乐团的角度重新改编了这首经典歌曲，曲风不止保留了原版的轻快还加入了电音，更年轻的呐喊，更有对“自由”的渴求。

这是他们参与的滚石唱片为庆祝40年发起的“滚石撞乐队”企划，所唱的歌。

滚石找来了许多当下年轻人最受欢迎的乐队，如东北风的二手玫瑰、浪漫的deca joins，甜美的旺福、玩数摇的技术控乐队大象体操等。来自两岸的四十支乐队，翻唱了包括罗大佑、李宗盛、伍佰、莫文蔚、梁静茹等人的经典滚石作品。

网络上，歌迷们对滚石撞乐队的企划，讨论度极高，每出一期，都会有人期待下一期能唱自己喜欢的歌曲，但是也有不少极具争议的作品，比如最近网络上热议很大的《夏夜晚风》。

我个人觉得，盘尼西林的改编很有新意，保留了伍佰原版的情绪的同时，加入了新的元素，尤其是中间那段口琴声，让“晚风徐徐”的感觉更甚。

落日风车尝试新风格重绎了李心洁的《爱错》，张震岳写这首歌的时候一定想不到，它能如此迷幻。

而且这首歌里的disco元素代入感十足，让人仿佛置身在烟雾缭绕的livehouse，忍不住跟着律动摆动。

这首歌的改动和保留恰到好处，精彩程度不亚于他们之前改编的任贤齐的《我是一只鱼》。

还有deca joins的《大雨》、孙盛希的《分手吧》等歌曲的改编也赋予了老歌新的魅力，吸引了不少00后歌迷。经典老歌就这样在年轻人眼中以“新"歌的姿态，传播了下去。

当然，在95后，00后的圈子里，很多人因为知道了这些歌，找到了原唱，才发现是十几二十年前的歌曲。

或许也有很多70、80后接受不了这种改编，但其实，对如今的音乐市场来说，经典歌曲的传播离不开新元素的加入，无论是朋克还是电音，亦或是新摇滚，经典之所以永恒，是因为它包容时代，永远年轻。

滚石40年的发展史，“青春”贯穿始终，这与曲调无关，无论是爱情、友情，还是人生态度，包括这次企划众多歌曲的风格，都完美地与这一点契合。

这时代依然有很多人在听滚石，它从不停留在哪一个时代里。

无论60后、70后、80后、90后或是00后，都能在滚石中找到自己的歌，总有一首歌陪你走过青涩，陪你度过漫长的黑夜，陪你走入婚姻的殿堂……

似乎，每个人的青春都逃不过“滚石唱片"，每个人的心中都有一首滚石。

我们下个40年见。

快餐时代，还有多少人能听懂她的歌？

等了12年，她终于来了