2021年6月1日，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会预展在北京国贸大酒店和北京新国贸饭店盛大启幕，共呈现涵盖中国书画、中国古代书画（含古籍）、中国古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、邮品钱币信札等诸多门类，逾四十个专场，八千余件艺术精品，以飨藏家及广大艺术爱好者。

　　预展现场

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　　北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会，预展自6月1日起一直持续到各专场拍卖的前一日；拍卖于6月4日-8日在北京国贸大酒店正式举槌。其中，邮品专场的预展时间为6月16日-18日，6月19日-20日正式举槌，展拍地点均为新保利大厦云楼十层。

　　本季春拍，北京保利拍卖网络拍卖部还推出全新概念的NFT艺术专场，首场NFT艺术拍卖“METAVERSE:数字孪生”汇聚国内外知名的NFT艺术家为大家呈现出不一样的艺术世界，体验不同的艺术观感。本次拍卖将从6月4日在保利拍卖APP及小程序上开始网络竞投，6月8日20:30开始结拍。

　　预展现场

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　　此外，北京保利再度携手富艺斯拍卖行，合作推出“二十世纪及当代艺术和设计”专场，这也是北京保利拍卖持续进行跨文化、跨地域合作模式的进一步拓展。

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　　美术史里程碑作品《西藏组画•牧羊人》传奇重现

　　现当代艺术板块精彩纷呈

　　2021年春拍，北京保利现当代艺术板块推出现当代艺术夜场、中国新绘画、现当代艺术三大专场拍卖，呈现近200件拍品。其中，现当代艺术夜场将由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 • 牧羊人》领衔，同时呈现刘野超越时间与空间的巨作神品《竹子竹子百老汇》，吴冠中63年创作的表现中国古代文人春江待渡意境的绝品《富春江边》，朱德群70年代红色时期代表作《构图NO.338》，尚扬艺术生涯中重要的承上启下之作《有早茶的大风景》，曾梵志90年代标志性的深藏面具背后人性之作《面具系列》，周春芽极富感染力的全景构图桃花双联巨制《春风拂槛露华浓》等重要拍品。

　　陈丹青 西藏组画 · 牧羊人 板上油画 78.6 × 52.3cm 1980年

　　1980年，刚刚研究生毕业的陈丹青便以油画创作《西藏组画》蜚声海内外，整个《西藏组画》共计七幅，是陈丹青于1978至1980年间在拉萨创作完成的。这一组画放弃了当时流行的强调主题性思想的创作理念，以写生般的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段。以一种前所未有的真实性表现了当时艺术创作中从未出现过的个体的“人”的形象，在艺术作品中注入了“人”的精神力量，其影响不仅仅在美术界，甚至在社会范围内都承担了思想启蒙的重要作用。而此次春拍现身的《西藏组画•牧羊人》这幅作品是其中发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。

　　《西藏组画•牧羊人》大胆直白的描绘了一对亲吻的牧羊情侣。男人仅露背影探身亲吻女人的脸颊，留给观者强壮有力的臂膀，显示着藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略显笨拙僵硬的身姿回应，生动写实的细节元素赋予整幅画面生命力和美感，呈现了藏民真实生活中的一个角落、一个片刻。

　　在《西藏组画•牧羊人》这幅画里，对恋人情感表达的瞬间捕捉去掉了叙事的戏剧性，让充满爱意的“此刻”凝固，超越了以往创作中那些夸耀和煽情的笔触，一切都是对自然对象的本真刻画，是当时创作中不同于《西藏组画》其他作品的存在，如此更具有不同的价值和意义。

　　刘野 《竹子，竹子，百老汇》2011年作 布面油画 200x300cmx9

　　《竹子，竹子，百老汇》（Bamboo Bamboo Broadway，2012年）是艺术家第一幅真正意义上的抽象绘画，也是其创作生涯迄今为止最大体量的鸿篇巨制，气势撼人亦极尽精微，堪称刘野第一神品。本作的命名既是出于纪念它的创作地——一个位于百老汇的工作室，更是出于对蒙德里安绝世之作《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie, 1943年）的敬意。在《竹子，竹子，百老汇》中，艺术家去除了所有中段分叉的竹枝以及竹节细节，留下垂直的竹秆与纵向不规则排列的粗细竹枝相互交错，不但让画面弥漫着一种无声的呼吸与生长的节奏感，更令构图充满了哥特式建筑所特有的升腾与崇高感。画面整体呈灰白色调，绿、蓝、粉等众多杂色又以极其微妙的过渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交错的空隙间隐约有色调相近的几何型色块互相映衬，好似竹林在微风中摇曳时的光影变化。纵观刘野所绘之竹，无不纤瘦萧肃，以抽象法（Abstract）无限接近对象之本质结构，在整体的气韵上又颇有宋元文人山水的清雅高逸：“轻法”、“尚意”，适兴作画，超脱凡俗。柏林国家美术馆馆长乌多•蒂特曼如此评价刘野：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

　　吴冠中 《富春江边》1963年作 木板油画 61x46cm

　　《富春江边》创作于1963年，是吴冠中到浙江富春江写生时所作。他一生只去过一次富春江，描绘富春江景色的作品只有6幅油画，而以江水作为主体描绘的仅此一件，此作完美体现了“春来江水绿如蓝”的诗意。画面构图简约，在类似于中国山水画的平远的视角中，一眼望去，水面开阔，溪岸蜿蜒远去，船舶有的静静停靠，有的缓缓驶过，近景一些块状岩石散布在水边，两棵枯树枝杈伸展。画家运用大刀阔斧铺陈的块面——水面和溪岸分别构成青绿色的块面和白色的块面——分割画面，再用细笔描绘的树木枝条与块面形成反差，树木、岩石的灰色调与水面的绿色调、溪岸的白色调构成如音乐韵律般的三段式色彩结构，于是画面整体在块面与线条的对比中，在色彩的跳跃中，在虚实疏密的相互映衬中，传达出生动明快的画面节奏，可谓动静结合，浑然天成。

　　朱德群 《构图No.338》1970 年作布面油画

　　朱德群《构图 NO.338》创作于1970年，恰逢朱德群创作生涯中的红色调系的“光明”时期。相较于前期作品注重结构与符号化的呈现，1970年以后的作品往往透过光线和色彩阐释一种直观感知的现象，透过表面的形式展现对于生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅画中纯粹以光与色建构起一个有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空间，他非常巧妙地运用颜色本身的重量对比及块面构成形成了蕴含张力的动势，使整个画面尽管看起来空无一物，笔法也不急促，却充满了戏剧性和碰撞感，此作的场景设置与光色技巧均突破了抽象绘画的限制。以此观之，《构图 NO.338》无疑为这一阶段的代表作。

　　曾梵志 面具系列 2000年作 布面油画 197x69cm

　　曾梵志的《面具系列》突破性地采取近2米的长方形狭长画幅，从而于视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感，在他的创作生涯中别树一帜。自1994年开始创作“面具”系列起，艺术家持续在主题、表现形式及色彩上不断完善，更会在每个阶段注入崭新的元素。九十年代初的面具系列多以群像为主，至千禧年前后，画面人物逐渐减至单人或少数人，构图形式却愈加丰富。

　　此幅《面具》创作于2000年，画中的场景由过去的封闭空间转移到更宏阔的海岸环境，场景的变化意味着画家在探索时代、社会与个体的关系以外，进而开始思考着客观世界与个体、人与自然的关系。画中人物是典型的都市白领形象，西装革履、黑皮鞋一尘不染、手拿礼帽。画家为主人公设计了一种光鲜亮丽却又矫揉造作的造型，身体稍微扭曲，帽子放于胸前，双脚前后分开站立，以一种绅士、时装模特抑或电影明星的姿态呈现于观者面前，诠释着“面具”系列的中心主旨——现代都市人的疏离、矛盾的困境。

　　周春芽 春风拂揽露华浓 布面油画 160×420cm 2013年作

　　桃花本是中国传统绘画的表现题材，其常常被赋予一种温柔典雅的特质，但在周春芽的绘就之下，赋予桃花以一种原始的生命力的同时，也流露出颇具暧昧的情色意味。

　　“那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。”周春芽被漫山遍野的桃花触动后开始构思“桃花”系列作品。在《春风拂面槛露华浓》一画中，以大尺寸呈现的桃花盛开的景象似乎正是周春芽最初被触动时的画面。在这件作品中，他一改写意式的表现手法，用近景、中景、远景层层推进的视觉呈现表现了蓝天之下，湖畔一侧的桃园盛开的景象。

　　艺术家借用李白《清平调·其一》的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”中的后半句作为作品名，试图来说明自己作品的语意——“桃花”系列描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力。或许正如画家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。

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　　历史人物画“铭心绝品”，傅抱石《屈原》震撼亮相

　　中国书画板块力作云集

　　中国书画板块2021年春拍推出近现代书画夜场、四海集珍——中国书画（一）、琳琅集——中国书画（二）、散珍集成——中国书画（三）、庄严——赵朴初墨迹、来函知清吉——齐白石信札，特色专题如“致敬初心：庆祝中国共产党成立100周年”“虚怀斋珍藏”“海隅文房主人王一平珍藏”等多个专场，近800件近现代书画及当代书画珍品。其中以李可染《巍巍万重山》、傅抱石《屈原》《玄武湖之春》、黄胄《驯马图》、徐悲鸿《双鹫》、齐白石《立足千年》、齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札、张大千《五亭山色图•行书风蝶七律诗》、潘天寿《指墨红荷晴霞图》、林风眠《繁花幽禽》等作品最为亮眼。

　　李可染 巍巍万重山 镜心 设色纸本 76.5×105cm 1989年作

　　李可染《巍巍万重山》，绘于1989年，此件为李可染生命最后一年里的“画笔绝唱”，也是画家艺术生涯中一件重要的代表作。少见的横幅构图画面，李可染用雄浑有力的纪念丰碑式的山水来表达他对中华大地的热爱，画家透过连绵的山峦、松林和穿插其间的人物来营造视觉上的强烈反差，又透过光线的投射来塑造山体的质感和画面丰富的层次，用李氏笔墨的厚重和精微凸显出“巍巍”、“雄立”的取意所在，苍茫天地间，巍巍万重山，气象宏大万千，蕴含了中国本土的文化精神特质。

　　傅抱石 屈原 立轴 设色纸本 62×88cm 1953年作

　　傅抱石《屈原》创作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议将屈原作为年度世界四大文化名人，号召全世界人民开展纪念活动。傅抱石受到了全国纪念屈原气氛的感染，开始了《屈原》的激情创作。画家将屈原置身于一个烟波浩渺、无边无际的湖边，加之秋苇、水草的荒凉，将气氛渲染得非常悲壮。屈原眼窝深陷，但却精气逼人，披散的长发和宽大的袍袖在江风中飘荡，深沈伟岸，忧思重重。在人物刻画上比较内敛，情绪上虽没有40年代所创作的屈原那般激动和悲愤，却把屈原愤世嫉俗的孤高品性，威武不屈的铮铮骨气，忧国忧民的政治家抱负，奔放的诗人气质，纵有报国之才、效国之志却不得重用的惆怅，看穿楚国的未来却又无力回天的悲悯，都淋漓尽致地表现出来。

　　傅抱石 玄武湖之春 立轴 设色纸本 110×51.7cm 1962年作

　　而另一幅傅抱石《玄武湖之春》描述出写桨声月影里的玄武湖水天一色的美好景致，画面具有文人画的古旧研雅，却又在淡雅清逸的诗意中表达出新时代的积极精神，此幅更是体现出傅抱石东欧写生之旅后别样的清新意境，上世纪60年代是傅抱石绘画进一步融会贯通的阶段。通过长期的探索和实践，他在大自然中不断寻找新的笔墨语言，古典的情怀中亦有现代情怀，他也在着重写实表现时融入了“西画因素”，以弥补传统中国画的不足，构造出了开阔的物理空间。此幅《玄武湖之春》傅抱石采用了斜侧俯视角度，湖心塔被拉远了，增加了画面的宏大幽远的意境。

　　黄胄 驯马图 镜心 设色纸本 204.5×141cm 1976年作

　　驯马是边疆少数民族生活中的一个普通场景，但在黄胄看来确实最能代表边疆剽悍、浪漫的生活特征的画题。本幅《驯马图》尺幅达到惊人的26平尺，身着红色民族服装的哈萨克姑娘成为画面主角，双手紧勒缰绳，发丝飞扬，座下的那匹黑色骏马前蹄腾空，雄健有力。背景众多人物的组合安排和环境营造等方面别具匠心，是在构图上吸取西方透视的同时又结合本民族绘画传统的戛戛独造。黄胄在画上紧紧扣住驯马这一题材，一方面充分展现了边疆人民对自我生活的肯定，同时黄胄也借助于这一题材，在力量和激情的激荡中表达了突破旧有束缚而面对未来的良好期许。

　　徐悲鸿 双鹫 立轴 水墨纸本 1944年作 120×90.5cm

　　印度大吉岭之后，徐悲鸿屡以灵鹫入画，此题材遂成徐氏动物画之典范代表。徐悲鸿《双鹫》作于1944年，与徐馆藏珍同徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品《灵鹫》同为竖幅，尺寸亦在伯仲，而较2011年释出本略大。造型把握精准到位，显示徐悲鸿对于物象解剖结构之深刻了解。以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和三件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。

　　齐白石 致张次溪信札 四十一通六十六纸

　　齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札，总计四十一通六十六纸，附明信片一帧。其为张氏后人所藏，上世纪九十年代初经北京文物公司整体释出。这批信札的旧藏者、最主要的收件人张次溪（一九〇九至一九六八），作为《白石诗草》（一九三三年铅排八册本）的出版策划人和约稿人，齐白石口述的《白石老人自述》的笔录者，其对于晚年齐白石的重要性不言而喻。而其中的绝大多数信札，都与当年张次溪主持筹划的《白石诗草》印行之事息息相关，其中所述内容，对於研究齐白石其人、其诗、其少有的《斋馆别业图》题材，以及其一九三〇年代的交游行止，皆有著重要意义，可以作为诸多版本的齐白石年谱、年表、评传的校订、增补资料。目前公立馆藏和来源可靠的私人收藏齐白石信札中，此批致张次溪信札的艺术文化价值十分珍贵。

　　齐白石 杂画册(八开) 设色纸本 28×17cm×8

　　齐白石的《杂画册》共八开，每开17.5厘米×27.8厘米，画彩石、水草甲虫、河蚌、葡萄、藤萝、草本海棠（秋海棠）、木本海棠等。杉村勇造《画人•齐白石》一书（昭和四十二年由东京都求龙堂发行）曾以彩石、葡萄二幅为插图。台湾郭轫编《齐白石画集》（1982年由台北国华书画出版社发行）则将此册八开全部收入。可以说，这是一件流传有序的作品。

　　张大千 五亭山色图•行书风蝶七律诗 镜心 设色纸本 128×62cm×2 1968年作

　　《五亭山色图》创作于1968年，彼时张大千已迁居巴西，“八德园”业已修建完毕。“五亭”即“八德园”内之景观，大千先生常以亭内避雨赏景，创作写生。主山以多层次墨色挥就，山势逶迤滂沱，局部泼染重彩，现山林沉郁葱茂，又围出一片云气与湖水，山脚屋宇数座俨然，山顶凉亭一座与之相呼应，画面兼收雄奇和妍丽之感，其泼墨、泼彩手法已臻化境。

　　潘天寿 指墨红荷晴霞图 立轴 设色纸本 133×50.5cm

　　本幅《指墨红荷晴霞图》为潘天寿以其独步于近现代画坛的指墨法所为。潘公以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线写茎杆，其气魄之宏大，气韵之生动，非笔力所能达。所出之线无不造型概括、骨力遒劲，似断非断，似连非连，似直又曲，似曲还直，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪文，如屋漏痕，特具一种凝重古厚而又极为自然的意味。作品在构图上极富个人特色，章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。

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　　无声史诗《平定西域献俘礼图》震憾现身

　　中国古代书画力作频现

　　中国古代书画（含古籍）板块共呈现仰之弥高——中国古代书画夜场、艺林藻鉴——中国古代书画日场及古籍文献三大专场，1300余件拍品。其中备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》，宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》以及著录累累的元代名迹——杨维祯《壶月轩记》在本次春拍现世。除此之外，沈周的《谷林堂诗意》、宋徽宗的《晴竹图》、弘仁《溪山清阁图》、八大山人《仿倪瓒山水》、石涛《番人秋狩》等也亮相春拍。

　　徐扬 平定西域献俘礼图 手卷 设色纸本 43×1865cm

　　《平定西域献俘礼图》，著录于《石渠宝笈续编》，八玺全，贮于乾清宫，画卷还钤有“五福五代堂古稀天子宝”“八征耄念之宝”“太上皇帝之宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”等清宫玺印，画卷描绘的是平定准部、回部得胜后在京师举行的献俘大礼的场景。

　　为了平定准噶尔部蒙古族达瓦齐以及回部大小和卓木（大和卓木波罗泥都、小和卓木霍集占）的地方叛乱，清朝中央政府在乾隆二十年（1755）和乾隆二十三、二十四年（1758、1759）出兵西域，在地域相当广大的地区内经过多次规模很大的战役，最终取得了胜利。这次平乱战事成为乾隆皇帝为之骄傲的“十全武功”之一，除了用文字记载于史册，乾隆皇帝还命宫廷的画家绘制作了一系列作品用来纪念，徐扬所绘《平定西域献俘礼图》就是其中之一。

　　全图以写实的笔法记录了一个历史时刻，人物众多，刻画入微，色彩鲜艳饱满，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的代表作。“献俘礼”属清宫军事典礼，在圣祖康熙朝和世宗雍正朝也曾举行过，但是只见于文字记载，未有图像流传，故而徐扬此图意义非凡，兼具艺术价值和史料价值。它不仅是一件绝世罕见的艺术作品，更是一卷无声史诗、是矗立在世人心中宣示国家主权的神圣丰碑。

　　宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》纸本 1册 13开 26.5×13.2cm

　　宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》，岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（637）十月立于陕西醴泉县。碑正书，36行，行77字。额篆书4行16字。墓主温彦博为一代名臣，受李世民器重，身后获陪葬昭陵的荣耀，此碑现在陕西咸阳昭陵博物馆。

　　此碑全文近三千字，如同其他昭陵陪葬碑，至宋代碑石下截已多被人为凿损，漫泐难辨，因此即宋拓最多者仅存上半截七、八百余字。存世可信宋拓寥寥，除故宫博物院、上海图书馆、中国国家图书馆、中国国家博物馆等收藏以外，民间流传极稀。

　　此《虞恭公碑》宋拓本，硬木面板有清咸丰六年退翁题签，扉页有号澹园者题记，咸丰四年汪玉龄题记，隶书旧签，后有嘉庆十五年陆恭观跋，澹园二跋，光绪九年陈寿昌跋。正帖部分共计十开，每面四行，行八字。前后钤盖鉴藏印甚多。用纸为宋代常用于拓印碑帖的白麻纸，宽帘纹明显，以损泐考据核之，二行“昔者帝妫升历九官”之“历九官”三字未泐，九行“太子洗马李纲”之“李”字中部已泐（有填墨），三十三行“蔼蔼高门”之“门”左上角有泐痕（已填墨），末行“泉室麟阁”之“室”尚未泐误为“堂”，为南宋拓本无疑，拓墨精善，浓而不重，厚而不黑，与著名的国家博物馆藏贵池刘氏本、上海图书馆藏吴湖帆四欧堂本在伯仲之间。此本在清代曾长期流转于苏州地区，备受藏家宝爱。如此传承有序的欧碑名品宋拓善本，当时已是好事家追逐之物，于今堪称墨林星凤，极为罕有。

　　壶月轩记 元贤题咏

　　《壶月轩记》计十开，内有杨维祯5开，乌丝栏，行草书37行，计436字，署年“已酉”为明太祖洪武二年（1369），杨维祯时年七十四岁，为其晚年笔。《壶月轩记》是杨维祯为青年儒生李恒所筑壶月轩作序文之书作。

　　本作整体风貌为章草书，杨维祯将汉隶之厚重、行书之流畅，草书之变化以及篆籀之古朴融入其中，既高古淳厚又劲健流畅。作为章草标志之一的捺脚，“阴”“李”“字”“家”“放”“余”“平”等等字体的主笔横画收笔或者末笔的捺脚都被杨维祯处理的丰富多彩，而如“画”、“友”的篆书结构又将灵动跳跃之态复归稳重厚重古朴。

　　谷林堂在今扬州平山堂后面。元祐七年（1092），苏轼由颍州徙知扬州，建“谷林堂”纪念老师欧阳修。沈周中年画饱满繁密，皴染淹润；晚年趋于粗简，极少烘染，未免刻露之病，黄宾虹称“明画枯硬”，指的大概正是这种笔墨。沈周此幅《谷林堂诗意》为其中年真迹，景物繁密却不失浑沦雄沉，取王蒙、吴镇二人家法而机杼别出。史传说他四十岁后拓为大幅，此幅非早作可知，而圆融的笔墨又与晚年钵途，可知画为其中晚年风格转换时所作，其雄厚之气，明一代无人可及。

　　宋徽宗融徐黄二家于一体，黄派的富丽写实中融入了徐派的野逸与水墨渲染，以格物致知的宋学精神把宫廷绘画的精工妍丽推向了极致；同时又受文人画“诗画一律”旨趣的影响，以诗入画，追求画面意境，取得“象外之象”难以言传的艺术效果。本幅宋徽宗《晴竹图》写新篁两株，不作配景，枝竿细瘦如筋，嫩叶新发，明朗劲爽，清韵可人。晴竹者即生长在天朗气清、一片晴空、无风无雨环境下的竹子。枝竿以徐熙没骨法钩勒，加入了“瘦金书”用笔，显现出竹节瘦劲奇崛之妙。竹叶用笔如“瘦金书”取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，笔画爽捷遒美，逸趣蔼然。

　　弘仁 溪山清阁图 立轴 设色纸本122×41cm

　　弘仁《溪山清阁图》所表现出的绘画、落款特点，综合分析，应是弘仁50岁后绘制，且是一件弘仁晚年极具典型面貌的旷世杰作。如此作所表现出来的宁静和空相，孤、冷、寂、清、净，诉然于纸上，如古井之水、玉湖春冰、藐姑射山的仙女，无纤毫尘俗气。若要按美学论及本作，却又兼具“简约清静之美”“冷逸枯淡之美” “空旷深邃之美”，集古今鲜见的奇特之美于一，涵映了世界的广大精微。

　　八大山人 仿倪瓒山水 立轴 水墨纸本 125×58cm

　　八大山人《仿倪瓒山水》为张大千大风堂所藏。张大千既是天赋才情的书画大家，又是收藏界的巨擘。或是受老师曾熙与李瑞清这两位前清翰林遗民的影响，张大千对四僧笔墨最为沉醉。暮年的八大山人对倪瓒仰慕备至，留下数件仿倪山水佳作，本件即为其一。八大仿倪，无不透露出多年习董的积淀和人入暮年的生命感悟，以他独特的方式追寻倪瓒山水画里的天真幽淡。其行笔平缓温吞，在有限的范畴内呈现出复杂多变的笔墨韵味。本件仿倪山水历经林朗庵、张大千、王方宇、方闻鉴藏，在王方宇著《八大山人生平与艺术》中更有较为详备的分析，堪称力作。

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　　超级夜场重器集结

　　尽现中国古董珍玩之美

　　本季春拍中国古董珍玩板块集合了共十七个专场，囊括器物各个门类：以“缂丝之王”及“乾隆洋彩百鸟朝凤大转心瓶”分别领衔的“禹贡Ⅰ—乾隆御制缂丝兰亭图帖与古稀天子的天朝盛世”和“禹贡Ⅱ—乾隆御制洋彩雕瓷有凤来仪大转心瓶”两大专场，以“明宣德 御制青花‘永平安颂’高足碗”为首之“恒吉祥，永平安——信仰与皇权之夜”，及“佞宋 十面灵璧山居暨诸名藏古陶瓷清翫”系列；亦囊括古琴、家具、文房等众多稀有珍品专场拍卖，如数于春拍尽现。

　　清 乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》 题签

　　北京保利拍卖“禹贡”系列专场自推出以来，一直被业界冠以“超级夜场”之美誉，除了重器云集，更代表了品质的保证。本次“禹贡Ⅰ—乾隆御制缂丝兰亭图帖与古稀天子的天朝盛世”专场的重磅展品，为清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，此卷被誉为“缂丝之王”，是其一生浩瀚“兰亭文化工程”的巅峰之作，也是中国历史上“兰亭”主题的集大成之作。

　　清 乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的《仿李公麟流觞图》（局部）

　　乾隆帝的“兰亭文化工程”，对清朝完成“大一统”蓝图有极为重要的意义。以武力占领中原的清初统治者，尚不足以使汉族士人真正从心理上认同满人皇帝的统治，他们还必须在文化上全面继承和发扬汉人的传统，才能真正取得文化上的话语权，从而获得道统上的至高地位。

　　清 乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的 朱有燉跋

　　随着“弘历的世界”研讨会的举办和研究的推进，北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟表示：新近发现了在乾隆46年10月29日的造办处《活计档》中有记录表明，乾隆皇帝下旨，将兰亭图帖之拓本，交由苏州织造全德，去织造此“兰亭图帖缂丝卷”的记录。

　　此珍贵档案印证了乾隆在推进“兰亭文化工程”时非常有谋略，于相关碑刻、拓本完成的时候下旨制作此缂丝卷。另外，由于乾隆五十八年《石渠宝笈重编》中没有收录这件作品，可以推断出这件作品织造时间超过十二年，每个环节都和乾隆本人的意志息息相关。

　　清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的褚遂良临本《兰亭集序》

　　此次现身的《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，以缂丝工艺呈现书、画、印、碑帖的完美艺术效果。全卷囊括五大内容：其一，囊括史上最负盛名版本的《兰亭集序》，有《定武本兰亭》《虞世南临本》《褚遂良临本》和《唐模赐本》等；其二，为《仿李公麟流觞图》画卷；其三，乾隆御旨和御题诗各一则；其四，集缂数十篇名人序跋，包涵了孙绰兰亭后序，柳公权札和宋高宗御札，以及米芾、赵孟頫、藩王朱有燉和朱翊鈏、梁国志、董诰等人跋文；其五，通幅收录印文51枚，其中46枚以缂丝织就，另5枚为缂丝完成后所钤鉴藏御玺，包括“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“宝笈三编”“嘉庆鉴赏”“宣统御览之宝”。在逾17米的长卷上，共织就60个人物、9162字，被誉为“缂丝之王”。

　　此卷从织造工艺上，代表着清宫乃至世界缂丝的历史最高水准。善于表现花鸟、山水绘画色彩和风采的缂丝织造工艺，生产效率低而织造成本极高，如用来表现印文和书法变化多端的笔势，难度就更大。此卷在工艺上突破诸多史无前例的技术难题，完美集结书法、绘画、碑帖和玺印诸多中国传统艺术形式。

　　在装裱方式上，此卷极为讲究。首先，是所用绦带的纹饰很有特点，为配合王羲之写作《兰亭集序》的暮春时节，特意选用落花流水纹，其上又有明朝宫廷的杂宝纹如犀角珊瑚，既有宫廷的色彩，又符合兰亭的主题；其次，绦带上系的青玉别子，特地选用了“大明万历年制”款，表现对万历时期益王朱翊鈏重刻《端石兰亭图帖》一事的纪念；最后，还可看到包首选用了素雅的宋锦卐字小花。由此可以看出，其中的每一处细节，都倾注着乾隆的用心经营。

　　《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》留下的种种文化印记，还揭示出明清两朝之间关系的另一种面向——虽然清朝取代了明朝，但是在文艺领域、尤其是在中国传统文化领域，乾隆和明朝已经达成了和解并形成一种紧密的传承关系。

　　此卷经《石渠宝笈》三编著录，皇室珍藏传承有序，原藏于紫禁城建福宫内，上面留有“宣统御览之宝”鉴藏印一枚。在宣统十四年（1922）十一月初二的一张赏单中，有“钦定补刻端石兰亭图缂丝全卷，一卷，静字六百二十七号”的记录，标记着此卷因溥仪赏赐而流出故宫的经历，大约半年之后，建福宫花园发生大火，所幸“兰亭图帖缂丝全卷”因此躲过一劫，堪称传奇至宝。

　　此次春拍同时还展出多方具有纪念碑意义的乾隆御玺，如清乾隆寿山芙蓉苍龙教子钮“古稀天子之宝”宝玺，为首度现世的私人珍藏，这方御玺不仅是乾隆与嘉庆帝位相传的象征，还通过西北高、东南低的纹饰设计，勾勒出中国的地形特征，用以象征乾隆平定西域，复兴中华正统文化的功绩。此方御玺，“以小见大”呈现出的即是乾隆眼中的天下大势。

　　特展亮相的玉器品类有清乾隆和阗青玉填金王献之《中秋帖》暨《洛神赋十三行》插屏。王献之《中秋帖》原为“三希堂”所藏，后被乾隆帝刻于和阗青玉之上，可视为乾隆希望子孙永保“二王”书脉正宗的愿望，也可视为另一“兰亭”文化佳作。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶 尺寸：H63 “乾隆年制”款

　　除此之外，“禹贡Ⅱ—乾隆御制洋彩雕瓷有凤来仪大转心瓶”专场推出的“乾隆洋彩百鸟朝凤大转心瓶”同样备受业内外瞩目。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶，以雕瓷凤纹为中心主题，围绕祥云、山石草木、溪流，并于腹部各式镂空之中可观瞧绘于内胆之各式“飞鸣宿食”之成双成对瑞鸟，底落罕见“乾隆年制”矾红四字款。本品集轧道、洋黄、果绿、矾红、金彩，松石绿釉、胭脂红料彩、蓝料彩、雕瓷、镂空、转心等多种工艺，画面繁复而不杂乱，主题为“有凤来仪”，从瓶身观视内胆旋转，亦有“百鸟朝凤”之意，弥漫花香鸟语，处处透露皇室威仪，巧夺天工，美艳之极。

　　该瓶制作于清王朝最为鼎盛之时，应为乾隆十五年，乾隆帝亲自下旨唐英定烧，为庆贺崇庆皇太后六旬大寿之贺礼，极尽奢华、叹为观止，充分体现了乾隆时期官窑洋彩瓷器制作工艺的最高成就。

　　据北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟介绍，内胆瓶上诸如仙鹤、鸳鸯、黄莺等各种瑞鸟多以雌雄成对出现，符合中国绘画中类似“五伦图”所表现的伦理象征，如《孟子滕文公》所记“君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”，寓意了“百禽朝凤”的吉祥之意、庄重之意。

　　更值得注意的是，在这些禽鸟形象中，有一只独立苍鹰。根据郎世宁此前为皇帝所绘的一些“白鹰”“苍鹰”主题画作，这只转心瓶内胆上的苍鹰极有可能象征了乾隆自己，作为儿皇帝对母亲的敬重之情。虽然这一点仍有待更深入的考证与研究，但也从侧面凸显了这件转心瓶极为珍贵的学术价值。

　　北京故宫博物院清宫旧藏并出版的乾隆旋转器、转心瓶仅见九例，台北故宫博物院馆藏乾隆旋转御瓷数量亦仅为十三例。若仅以量比较，仅见一例较本品略大，为北京故宫博物院藏“清乾隆 粉彩天蓝釉开光大套瓶”比本品略高10公分，故本品为传世所见，公私收藏乾隆转心瓶之中体量第二大之作，为可流通作品中最大之例。

　　明 宣德 御制铜鎏金自在观音坐像 H：150 cm

　　今年北京保利春拍古董珍玩板块特别推出的“恒吉祥，永平安——信仰与皇权之夜”是近年少有的重量级信仰方面夜场，而其中一件高1.5米，重420公斤，曾由著名藏家新田栋一收藏的明宣德御制铜鎏金自在观音坐像是此专场里名副其实的重磅拍品，也是目前所见的大型造像中鎏金最为细致精美的一件。

　　从这件观音坐像本身来看，体量高大恢弘，通高达1.5米，气势撼人，左腿盘坐、右腿自然舒展前伸的姿态被称为自在观音，也称“水月观音”，是最为经典的观音造型之一。

　　这尊造像具有明代中原地区造像的明显特征，同时又受到了藏传造像量度的影响，尤其是明代宫廷造像的影响。根据其整体风格特点和高超的雕塑及铸造技艺来看，此像制作年代应当在明代早期，因为这一时期是明代政治、经济和文化艺术发展的重要时期，也是藏传佛教艺术流行的高峰时期。

　　造像法身胎体颇为厚重，底部磨损处可见铜质精炼，灿若黄金，通体鎏金也十分厚重。以高大体量及精细做工来看，极有可能是由皇室施造并供奉，或为流通领域品级最高、体量最大的明初观音造像，充分展现了明代皇家艺术气象，极为珍罕。

　　还有一点需要注意：造像下部所承山石形台座的设计尤为独特，同样以精炼黄铜一体铸造，造型取山石层叠之形，取得了视觉与实用的稳定性。台座表面特意刻划有许多平行的短线，并敷有一层黑漆状的涂层，当是为了摹拟山石的层次纹理，由此也可见工匠的绝妙巧思。

　　除明宣德 御制铜鎏金自在观音坐像领衔全场，此次专场还有明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗及清乾隆 御制刺绣写绘“八大吉祥如意陀罗尼经”备受关注。

　　明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗 D：16.8cm “宣德年制”款

　　明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗，外壁大幅留白，仅于碗壁中线处以青花书写藏文“平安颂”经文一周，字体工整隽秀，外壁下部绘仰式莲瓣纹一周，青花发色苍雅淋漓。经文内容汉文可翻译为“日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安”，该经文为藏地祈颂平安吉祥的重要经典，各大教派均有念诵。

　　清 乾隆 御制刺绣写绘 “八大吉祥如意陀罗尼经” L：36.3 cm，W：13.2 cm

　　清 乾隆 御制刺绣写绘 “八大吉祥如意陀罗尼经” L：36.3 cm，W：13.2 cm （局部）

　　清 乾隆 御制刺绣写绘“八大吉祥如意陀罗尼经”经书一函一册，经函为硬板折合式，函套内面贴黄绫，外面裱装双蝠捧寿夔凤纹织锦，纹饰构图繁密，设色典雅大方，正面左上贴金笺，上墨书“八大吉祥如意陀罗尼经”馆阁体楷书题签，字体工整秀美。经书作经折装，面板、背板识文描金装饰，上篆书“八大吉祥如意陀罗尼经”。背板四周绘佛教八宝，中心绘一团寿，周围祥蝠在云间围绕寿字飞舞，寓“洪福齐天”之意。所谓“识文描金”是一种彩漆工艺，“识”是凸起的意思，“文”指花纹，意即采用此种漆绘工艺的纹饰高于器物表现，用手触摸或侧面观察，有凹凸不平的感觉，更富于立体效果。

　　经书内页为洒金绢本，共三十七开，前两开上下栏内设色彩绘八宝于祥云间浮现，第一开绘苍龙教子图，一苍龙由画面右上向左下而降，虬躯矫健，神态威严，幼龙自画面右下跃起，昂首欲飞，正与回首下顾的苍龙深情对望，传示出浓浓的殷切之情。第二开绘一巨龙自海面漩涡中腾空而出，身姿劲健，龙爪尖锐锋利，有叱咤风云之态，气势撼人。二者连读，似乎有明显的传承递进关系，首开画面表现出的苍龙对幼龙的殷殷期待终于得偿所愿，幼龙经过历练成长为第二开画面上合格的继承者，蕴含着清代宫廷对皇权传承的深切期许。两幅画面绘画笔触细致精妙，所绘龙纹神形俱佳，栩栩如生，每一片龙鳞皆一一绘出，技法上颇为写实，龙角、腹部的明暗均有交代，表现出肢体的质感。其他所绘祥云迤逦，漫天飘飞，海浪翻腾，破涛汹涌，皆以细致的线描不厌其烦的勾勒描绘，细腻而娴熟，可见其绘画水平之高，无疑当是出自如意馆宫廷画师之手。

　　清 乾隆 御制刺绣写绘 “八大吉祥如意陀罗尼经” L：36.3 cm，W：13.2 cm （局部）

　　第三开上下栏内对称绘二龙争珠，中间为释迦牟尼演法图，画面上五色祥云缭绕，瑞气万千，释尊位于画面中间偏左侧，身着红色袈裟，结跏趺坐于金色莲座之上，双手于胸前结说法印，身后有头光、身光，莲座下各色莲花盛开。座下观音大士身着白衣，赤足站于两朵莲花之上，双手合十，身体前倾，正在聆听开示，身后头光和发髻上的金色化佛正是其身份标志。观音大士身后一年轻僧人当是阿难，亦双手合十，虔诚学法。画面最右侧绘一女性形象，作菩萨装，赤足脚踩莲花，身后亦有头光，身份未能辨识，还有待方家考证。其中释迦牟尼与观音大士的形象均以刺绣工艺表现，肢体、衣纹、莲花为平绣技法，释尊莲座与观音大士所佩饰物为盘金绣技法，针脚细致绵密，将人物的眉眼、发梢都一一加以表现，工艺之精，令人叹服。

　　第四开至第三十一开为佛经，共计二十八开，每开上下栏内亦对称绘二龙争珠，每开八行，行十三字，其中前二十二开为《清净观世音菩萨普贤七宝三昧陀罗尼经》，后六开为《佛说八名普密陀罗尼经》。陀罗尼为梵语音译，意译为总持、能持、能遮，指能令善法不散失，令恶法不起的作用，后世则多指真言密语（明咒），即明咒之一字一句，具无量之义理，若诵之，则除一切障碍，利益广大，故名陀罗尼。经文书体为隽秀的馆阁体楷书，其制作工艺是先在绢本上墨书誊抄经文，再采用平绣技法依墨迹用靛青丝线绣制而成，针脚亦极细密，将书法的笔意表现得淋漓尽致。

　　经文之后第三十二开左侧彩绘护法韦陀，佛经中说他可驱除邪魔，保护佛法。他身着盔甲，身躯厚实壮硕，双手置于金刚宝杵之上，形象威武刚健，尽显刚毅力量。画面右侧为蟠龙牌位，绘画笔触细腻，正中金绢地上绣“皇帝万岁万万岁”。第三十三开为靛蓝地金彩绘祥云图。

　　自2018年秋季首次推出以来，“十面灵璧山居”系列已经成为保利拍卖的金字招牌。今年该系列专场推出“十面观止—十面灵璧山居诸家藏元明清珍瓷”，呈献精品瓷器51件，其中以一件直径47.8cm清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘最受瞩目。

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘 D：47.8cm “大清乾隆年制”款

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘体量巨大,为同类釉色装饰作品中传世所见最大一例。盘内与外心以墨彩为地，其上整施绿釉，盘壁一周缠枝花卉，并饰以八吉祥纹，画中洞石玲珑，上有花卉二枝横欹而出，枝乾呈随风顺势倾斜。左边绘饰两只富贵白头翁，一只展翅将坠于花蕊之上，正欲张嗉而鸣，另一只则遥遥相对，正欲抖翅。当中洞石之绘画水平堪称乾隆御瓷之最。底施白釉，正中书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，极具尊贵品格。

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　　珠宝钟表尚品

　　引领时尚生活

　　珠宝钟表尚品板块为全球藏家呈现璀璨珠宝、名贵腕表与古典时计、潮玩及尚品手袋和铭记•传承-保利玩趣收藏球鞋四大门类近550余件收藏珍品。珠宝类以23.28克拉哥伦比亚无油祖母绿戒指和满绿翡翠珠链为翘楚，同时涵盖顶级彩色宝石及钻石，品牌珠宝和新锐设计师珠宝等类别；钟表类将推出以百达翡丽5990及5207腕表为代表，集合时下热门的理查德米勒和劳力士等品牌，为全球藏家提供一场钟表收藏的巅峰之宴。更有潮玩及爱马仕手袋和收藏球鞋等亮眼精品。

　　23.28克拉哥伦比亚祖母绿配钻石戒指 未经注油

　　格拉夫 7.13克拉D色 TYPE IIA钻石项链

　　钻石当中Type I型号是最常见的，大概98%的钻石都属于此类，其特点是含有微量的氮原子。另外2%的钻石属于Type II类型，不含有氮原子，因而显得格外明亮透彻。Type II也分为a和b两种子类别，Type IIb含有微量硼原子，而Type IIa不含有任何可见的其它元素原子置换碳原子，因而Type IIa钻石也是化学纯度最高的钻石，常具有令人赞叹的光学透明度。这颗珍贵的D色内部无瑕10.21克拉钻石为罕见的Type IIa类型钻石，为4C的完美典范，纯净完美，美轮美奂。

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　　邮品钱币集结

　　纪念历史痕迹

　　邮品钱币信札板块在本次春拍中共呈现拍品约3000件，其中分钱币、中西方名人信札、邮品三个专场，其中有袁世凯七分像银样币、蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套等珍罕拍品。

　　蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套

　　1911年10月孙中山领导的辛亥革命取得成功，中华民国建立，孙中山就任临时大总统，清王朝的邮票不能再使用，中华民国自己的新邮票还来不及印制，主持中国邮政的法国人帛黎下令在清蟠龙票和欠资票上加盖“临时中立”字样，票在福州发行后，因遭到社会各界的强烈反对而停用。

　　1904年光绪三十年湖北省造大清银币库平壹两双龙银币一枚

　　随后，法国人帛黎借口省费，在已印就“临时中立”的邮票上直接加上“中华民国”字样。形成十字加盖。 以上这些加盖票共计46枚，其中有28枚未及发行即被停售，目前已知大全套存世包含博物馆馆藏在10套以內。是民国邮票中的大珍品。

　　先秦 “齐返邦长法化”背”上” 六字刀

　　1914年民国颁布《国币条例》定下银本位币制，天津造币厂开始筹备新币，由意大利籍雕刻师乔奇设计制模。他设计制样之前未见过袁世凯本人，乃以照片为样进行雕刻，然而完成后赴北京晋见袁世凯时发现所雕肖像与袁世凯本人神采差异甚大，无法显示袁世凯的强人形象，故乔奇深感挫折，乃要求重刻并获准。重新雕刻后肖像即为常见之“袁大头”，而此版存世量极少，极具收藏价值。

　　先秦 “齐返邦长法化”背“上”六字刀被认为是中国最早的纪念币，此刀刀体厚重，形态优雅，铸工精良，文字隽秀，反映出齐国铸币工艺的高超水平，存世甚稀，堪称中国古泉顶级珍品，为历代藏家所重。

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　　精选名酒茗品

　　品味舌尖上的收藏

　　名酒茗品板块在本次春拍共推出300余件拍品，其中，名酒部分囊括从地方国营到90年代铁盖茅台还有2000年以后的次新酒和一些生肖纪念系列；茗品部分呈现珍藏级陈年普洱从五十年代的印级茶和各种代表性砖茶，及热度极高的白菜和各种大益茶的经典之作。

　　七十年代首批油光纸文革熟砖

　　八八青饼是对勐海茶厂在1989年至1991年生产的一批7542青饼的称谓。这款首批八八青饼为苹果绿版，干仓存放，梅子香是它特有的代表。它以肥壮茶青为里，幼嫩芽叶洒面，茶饼乌黑油亮，汤色浓稠透亮，香气纯正持久，茶气十足，经久耐泡，饮后体感明显，多年来一直是收藏家追捧的茶品。

　　1983-1986年“五星牌”内销贵州茅台酒（地方国营）（绵纸）X3瓶

　　贵州茅台酒生肖纪念酒八瓶组合

　　茅台生肖纪念酒巧妙地把中国人熟悉的传统生肖文化，通过艺术大师的神来之笔植入产品背标设计之中。每年仅生产一款当年生肖，并限量发行，极具收藏价值。

　　自2014年，茅台集团第一次推出生肖纪念酒以来，截至目前已经发行了八款，分别为甲午马年、乙未羊年、丙申猴年、丁酉鸡年、戊戌狗年、己亥猪年、庚子鼠年、辛丑牛年。