《偃竹图》明 王绂 纸本水墨 纵93.7厘米 横26.7厘米 上海博物馆藏
此画构图奇巧，在长条立轴画幅中，一根细劲长长的竹枝从上左部弯曲垂下。竹枝以淡墨细笔钩出，竹叶以浓墨钩出。此画虽以水墨画成，而翠竹生机勃发的优美姿态跃然绢素之上。这在墨竹画中实不多见。
《淇渭图》 明 王绂 纸本墨笔 纵78.2厘米 横34.5厘米 台北故宫博物院藏
王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简括，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。此图状写一下垂竹枝，自画面左上角起笔，如淙淙清流倾泻而下。竹叶用浓墨渲染，竹枝则用淡墨勾勒，颇有几分壮气。画上有画家自识和题款，还钤有清代内府的收藏印迹。
竹鹤双清图》 明 王绂 边文进 纸本设色 纵109厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
此图为王绂与边文进合作的花鸟画精品,很有艺术性和意境。从画上清代乾隆皇帝的御题诗中可以看出此画的主题和意境。乾隆的诗为:“九龙沙县两幽人,一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤,无心常自结高邻。”除画家的题款和印迹外,画上还钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等帝王的收藏玉玺。
《竹石图》 明 王绂 纸本水墨 纵68.7厘米 横23.5厘米 上海博物馆藏
王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严，强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”。此图写晴日幽篁，用笔秀发，为元以后的新创风格。
《古木寒鸦图》 明 周文靖 纸本水墨 纵151.1厘米 横71.7厘米 上海博物馆藏
周文靖，莆田人。善画山水，画法师承马远、夏圭，与戴进等同一流派。而此幅是别开生面的作品，用笔遒劲，墨色浑厚，古木参天，寒鸦数点，写出秋林清旷的意境，颇有元人遗韵。
《牛背横笛图》 明 郭诩 纸本水墨 纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏
郭诩（1456—1529），字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画。此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童，用笔极为精练，运墨更见特色，非有高深的艺术修养，实在难以达到这种境界。
《青蛙草蝶图》 明 郭诩 纸本设色 纵28.5厘米 横46.4厘米
这也是郭诩出色的作品之一。描绘的是碧草丛中的青蛙蹲伏欲跃，蛱蝶张翅纷飞，生趣盎然。图册在表现技法上，显示出画家广博的才能。用写意的笔法，画出生动的景象，没骨碧草，苍浑多姿，杂以赭色几点，更显出新秋气氛。
《杂画册》 明 郭诩 纸本设色
《杂画册》是画家的传世作品，可以代表画家的艺术风貌。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，它们分别是《青蛙草蝶图》、《青山花村》、《鸡冠蛱蝶》、《竹石秋菊》、《草亭钓艇》、《芦塘芥菜》、《溪山空亭》。每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。图册之中的山水画都构造一种清寂的意境，以寄寓画家淡泊的生活情致。此外，几幅草虫、花卉、人物小品，充满着活跃的生气。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。如画水草时，用笔尖先后蘸上红和绿两种颜色，饱和着水分，下笔勾画时两色自然过渡，秋草泛黄的感觉十分真实。此画为《杂画册》中《芦塘芥菜》。
《秋花图》 明 孙龙 绢本设色 纵21.8厘米 横22.9厘米
孙龙和林良同时。画翎毛、花卉、草虫，富有生趣，但作品流传极少。此图所写秋花，风格独特，深得物象的神貌。
《戛玉秋声图》 明 夏昶 纸本墨笔
夏昶（1388—1470），明代画家，字仲昭，号自在居士，又号玉峰。江苏昆山人。夏昶幼小家贫，继舅父改姓朱，名昶，名举进士，后复夏姓。此画描绘一方峻峭的湖石后边数竿风竹迎风招展，枝叶飒爽，风趣巧拔，所画偃仰浓疏，都甚得宜，生动地表现出风竹飘举摇曳的姿态。墨竹用笔，参入书法笔意，竹叶犹如草书，点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色，表现出阴阳相背和前后参差的空间感。夏昶画竹几乎不见复笔，正所谓：“落墨即是。出笔便巧。”此幅作品更是笔法劲利。
《清风高节图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵137.3厘米 横43.3厘米 台北故宫博物院藏
夏昶的绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，笔墨厚重，又具潇洒清润之趣。画竹主张一气画成，画巨幅尤其如此，强调勤学苦练，曾自述画竹三十余年，方知一二。经常杜门放笔专心作画，不待来客。极自珍惜，从不轻易为人落墨。此图绘怪石修竹,意境清雅,画风不俗,很好地体现了清风高节的主题。
《淇澳图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵30厘米 横1126.5厘米 北京故宫博物院藏
淇澳是个地名，位于河南省，以盛产竹子著称于世。《淇澳图》即是一幅表现河水坡石滩渚间的竹林传世名作。因为坡石有高有低，画面上的竹子有的藏根露枝，有的露叶藏枝。此画画竹笔法劲挺，坡石皴纹厚重，稍带刻板，构图疏密有致，实密处枝叶茂盛有序，疏朗处清丽简淡，点缀以缓缓流淌的溪水，使整个画面显得十分清雅高洁。
《湘江风雨图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵35厘米 横1206厘米 北京故宫博物院藏
这幅长卷描绘了在坡石流泉之间竹枝丛生的景色。画家以温雅秀润的笔意，竹子以浓墨重写，坡石流水则淡皴轻染。用笔以写法，合于法度又自由洒爽，其竹枝在泉声微风中摇曳，益显青翠动人。夏昶画竹多师元人，又直师王绂，但厚重圆润则又过之，曾有人评其“所作竹枝，烟姿雨色，偃直浓疏，切合矩度，盖行家也”。实非虚语。此图中有跋语曰：“仆素好写竹，恨不得其妙，留心三十余年，始知一二，人多索之，反为所累，得趣之日盖鲜矣。”
《修筠拳石图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵120.5厘米 横31.8厘米 台北故宫博物院藏
夏昶初师王绂、陈继等人，后融会吴镇、倪瓒画法，形成自己的风格。其墨竹名冠当朝，驰誉海外，被时人视为绝代奇珍。有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。所画墨竹长卷之多，为绘画史所罕见。此图所绘修竹拳石风格奇异,竹枝修长而有灵气,竹叶飞扬而墨气清新,是夏昶画竹之代表作。
《墨竹图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵151.2厘米 横54.3厘米 上海博物馆藏
明初墨竹,宋克、王绂、夏昶是并称的,而以夏昶的声誉最为卓著,他画墨竹能尽得其妙,时推第一,名驰艺坛。《墨竹图》画风竹数竿。画家以劲利、巧媚中饶有韵致的笔情墨意,心平气和、全神贯注地行出竹的竿、踢出竹的枝、撇出竹的叶,偃仰起伏,浓淡疏密,前后穿插,交待得有条不紊,真实地刻画出竹子在秋风中飘举摇曳的情状。画上有画家自识和多方收藏印章。
《半窗晴翠图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵139.2厘米 横45.3厘米 台北故宫博物院藏
夏昶的墨竹画,有着很深的功力,他继承了元人画法,也受到王绂的影响,到晚年稍有变化。此图虽只画竹半枝,却透着无限风光和满眼晴翠,画法也别具匠心,用笔苍厚,浓淡分明;笔势豪爽劲利,一气呵成,同时又讲究法度,能熟练地运用书法技巧,使每一枝叶的起笔和收笔都不失规矩。
《奇石修篁图》 明 夏昶 纸本墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米 台北故宫博物院藏
夏昶的画竹往往能进入一种:风梢舞空烟,露叶滴晴月,风竹潇洒婆娑、楚楚动人的境界。真所谓“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情;举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。在《奇石修篁图》中画家通过笔墨的锤炼配合了客观的模拟,营造了一种优美逼真的艺术殿堂。
《春禽花木图》 明 边文进 绢本设色 纵141.3厘米 横53.4厘米 上海博物馆藏
边文进,名景昭，字文进，沙县（今福建沙县）人。生卒年不详。永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落，且博学能诗。精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，画法工细，赋色浓艳，富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。
《三友白禽图》 明 边文进 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米 台北故宫博物院藏
画题中的“三友”，指松、竹、梅三种花木，画家常常将花木人格化，借其自然特性比喻或象征人的品德气质。此图画寒冬季节，坡石旁两枝翠竹耸立上伸，梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下，枝头梅花点点竞放，禽鸟多而不乱，在繁复的构图中巧于安排。画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起，其构思显然富有深意。
《雪梅双鹤图》 明 边文进 绢本设色 纵156厘米 横91厘米 广东省博物馆
边文进画的花鸟，注重对象的形神特征，对于花之娇艳，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，无不刻画精妙。永乐时，他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。此图画两只丹顶鹤，其神态舒展自如，栩栩如生。背景为双勾绿竹，雪白芙蓉和傲雪白梅，交相辉映。笔墨工致，设色明丽，是较为典型的明代院体派风格。
《竹鹤图》 明 边文进 绢本设色 纵180厘米 横118厘米 北京故宫博物院藏
画家以细劲的线条勾画轮廓，再赋以厚重的色泽，整个画面富有装饰趣味。两只高傲的仙鹤，漫步在稀疏的竹林里。仙鹤的白色羽毛画得十分细腻，极富质感；竹子的枝竿和竹叶，采用双钩法，线条挺拔流畅。画上作者自署“清华阁画史边景昭制”款。
《芙蓉游鹅图》 明 孙隆 绢本设色 纵159.3厘米 横84.1厘米
孙隆，一作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵人（今江苏武进）人。开国忠敏侯之孙。宣德年间入直内廷，曾为“金门侍御”。作为明代的杰出花鸟画家，他的“点染之工，运腕之妙”独树一枝。明末清初的董振秀评其花鸟画“形神兼备”、“得心应手”。《芙蓉游鹅图》描绘的是江南春月的江岸小景。在表现手法上，画家将写意与写形，传神与达情，没骨与勾勒，工谨与遒媚，圆满和谐地统一在画面之中。
《葵石蛱蝶图》 明 戴进 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题“静庵为奎斋写”，钤印“钱唐戴氏文进”，无年款。上首有逸庵、弘衮、桔隐、刘泰四家诗题。此图为戴进极少见的工笔设色花鸟画。朱白色相间的蜀葵和兰紫两色蝴蝶，均用精细圆润的线条勾勒出轮廓，再罩上一层明净的色彩。湖石用顿笔、短笔勾出形状结构后，再以细密的皴点和浓淡渲染画出凹凸致理。状物准确，造型质朴，笔致细柔，敷色清丽，既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法，又融入了元代钱选的设色法。
《墨松图》 明 戴进 纸本水墨 纵29厘米 横294.4厘米 北京故宫博物院藏
戴进（1388—1462），钱塘人，浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。墨松是文人画家喜绘的题材，作为职业画家的戴进，很少创作这类画。此作品基本继承了宋元文人水墨画的传统，运用比较放逸的水墨写意法，又不失物象之真。鳞纹斑剥的松干、俯仰交叉的松枝、锋芒四射的松针，用粗细、刚柔、浓淡不同的笔墨，既真实刻画出松树的形态和质感，又充满劲健飞动的力感。
《万年松图》 明 朱瞻基 纸本设色 辽宁省博物馆藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。此图为横卷形式构图，粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋，枝头一丛丛松针劲健有力，而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔，以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染，丛丛松针染以淡淡花青。
《瓜鼠图》 明 朱瞻基 纸本淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏
《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生，遂与宣和（宋徽宗赵佶）争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》是一幅写意小品画，画面右下角的大石之上，一小鼠踞石蹲伏，苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上，枝叶丰茂，苦瓜成熟肥厚，小鼠的目光正注视着苦瓜，急待攫食。整幅作品布局紧凑，虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶，淡墨虚笔写出藤条，其根梢一直曲折地向外伸展开来，填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描，别开生面。
《玉兔争清图》 明 陈宪章 绢本设色 纵156.2厘米 横73厘米
陈宪章，名录，字宪章，以字行，号如隐居士。会稽（今浙江绍兴）人，善画墨梅、松竹、兰蕙。笔意儒雅，与明朝画梅名家王谦齐名。评者以为宪章笔力，实过王谦。《玉兔争清图》墨画月下老梅一枝，枝干笔法老劲，花头圈点，全学王冕。自题款为：“会稽如隐居士陈宪章写玉兔争清”。陈宪章虽然画梅学王冕，但其梅花不但清新，而且更富典雅之质。
《烟笼玉树图》 明 陈宪章 绢本墨笔 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博物院藏
陈宪章是画梅名家，此幅作品为一轮圆月下，老梅数枝，枝干虬曲绵长，树干用墨稍重，舒展自然且极为挺秀。花朵颇为清新，以淡墨圈点轻染，繁密似锦，枝干与花朵浓淡对比较强，显现出梅花丽质，又与挺秀的枝干一道创造了一种峭拔的视觉风格。 陈宪章画梅花全学元朝画家王冕，王冕画梅，用笔简练，墨色清淡，风格清绝。此图水墨写梅花,老干新枝,风格劲秀。
《双钩竹图》 明 金湜 绢本设色 纵151.3厘米 横83.3厘米 北京故宫博物院藏
金湜，字本清，号太瘦生，又号朽木居士。四明（今浙江宁波）人。生有异质，能诗歌，善写竹石，尤工勾勒法。此图画双勾风竹数枝，笔法劲挺凝厚。自题“万木萧然见此君，春风吹动碧氤氲，分明一段青鸾尾，留向山中扫白云。朽木居士老笔”。刻画的风竹，随风劲摆，虽寥寥数株，却也情态各具，雄奇中见华贵之感，使人感受到风竹的高风亮节之气度。整幅作品法度谨严，意态潇洒，勾勒劲健，气势不凡。
《卧游图》 明 沈周 纸本水墨、淡设色 每开纵27.8厘米 横37.3厘米 北京故宫博物院藏
画册开首作者自书“卧游”两字，图17幅，依次为：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。每幅均有自题诗词。册中所绘山水、花鸟，运用多种画法，抒写各自意趣，也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富的内心世界。册中有山水7页，其余10页均写日常生活中习见的花卉、 禽畜等，清新、质朴，洋溢着自然天趣。画法也随意灵活,设色或水墨，或没骨，或勾勒渲染，形简神完。此选《秋柳鸣蝉》及《雏鸡》两帧。
《荔柿图》 明 沈周 纸本墨笔 纵128厘米 横38.4厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题《庚子元旦即兴》：起问梅花整角巾，忻然草木已知春。白头无恙人惟旧，黄历多情岁又新。行酒不妨从小子，耦耕还喜约比邻。年年天肯赊强健，老为朝廷补一民。右近作一首，侑以荔柿图，奉吾宿田老兄新春一笑。周再拜。”所绘荔柿，谐音“利市”，即取新春贺喜祝吉之意。作品所运水墨法，既有南宋画僧法常的水墨写意禅画，又有元代王渊、张中等兼工带写风格。造型洗练而又真实，略带拙朴感，用笔自然纵逸而又劲健有力，水墨任意泼染而又浓淡有序，风格简逸、质朴，气骨与风姿两具。
《辛夷墨菜图》 明 沈周 纸本设色和墨笔 纵35.3厘米 横59.7厘米 北京故宫博物院藏
此画分两段，后段绘折枝辛夷两干，运没骨法，淡墨与色彩相兼，状物精微逼真。枝干挺劲，树叶鲜润，花色紫绿黄相间，淡雅明丽，生动表现了迎春花的盎然生意。前段白菜，用水墨法，粗劲的墨线勾出菜茎，酣畅的浓墨渲染菜叶，真实而又洗练。作品的笔墨饶有特色。
《松石图》 明 沈周 纸本墨笔 纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏
此画笔墨简逸而又沉着，物象写实而又生动，画法兼具写生、写意之妙，诚如王世贞所评：“石田氏乃能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真也。”
《红杏图》 明 沈周 纸本设色 纵80厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏
沈周在他的画作中曾说：“苦忆云林子，风流不可追”，“梅花庵里客，端的认吾师”等句，可知他对倪瓒、吴镇的崇拜。的确，不独他的山水画，他的花鸟画也能看出对元四家的承袭和推崇。《红杏图》构图虽简洁，笔力很雄厚，墨色明快。
《枇杷图》 明 沈周 纸本设色 纵132.7厘米 横36.5厘米 北京故宫博物院藏
此画以淡墨画枇杷，墨色清润淡雅，薄而透明，是即兴神来之笔。枇杷剪裁得体，运笔流畅，结构严谨。沈周的花鸟虫草等杂画，或水墨，或设色，其笔法与墨法，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承与发展，开启了徐渭的泼墨写意，而又经八大山人、“扬州八怪”的推波助澜，形成了一股巨大洪流，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。
《竹石图》 明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏
姚绶不但善画山水，对花鸟竹石也有很高的造诣。另外，他的书法苍劲有力，行书、草书皆善，他不仅是一位绘画高手，也不愧为一位书法大家。此图绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石，显得简率天真，逸气四溢，与画面画家的行书题款相得益彰，体现了中国古代花鸟画的形式美感和笔墨情趣。
《竹》 明 姚绶 纸本墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 台北故宫博物院藏
此幅《竹》画的也是竹石,风格与《竹石图》有异曲同工之妙。构图奇异突兀,也状写了修竹迎风的姿态和怪石雄奇的形状,用笔大胆,用浓墨渲染,刻画了一种竹石不畏严风的高贵品质。画上有画家的行书题款,并钤有二印,还有清代皇室的收藏玉玺。
《鹰击天鹅图》 明 殷偕 绢本设色 纵158厘米 横89.6厘米 南京博物馆藏
殷偕，其生卒年不详，字汝同，金陵（今南京）人。殷善之子，花卉翎毛，能传父艺。 此画描绘的是鹰击天鹅的瞬间。画面上天鹅被袭，顿失平衡，翻滚下坠，犹作挣扎。在艺术表现上，这幅作品构图新颖，画面背景是茫茫湖水，但见芦荻隐约，更显出画面的高远凌虚之致和雄鹰搏击天外的气势。整幅作品画法工细，天鹅和雄鹰的羽毛先用淡墨勾出，再用白粉细描，柔毛茸茸，体现了明代院体画的风格传统。
《山茶白羽图》 明 林良 绢本设色 纵152.3厘米 横77.2厘米 上海博物馆藏
林良，字以善，南海（今广东省）人。生卒年不详，约活动于正统至弘治（约1436—1505）年间。授工部营缮所丞，后官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。他在明代宫殿画家中地位比较显耀，于永乐、宣德时期花鸟画家边景昭，先后蜚声画坛。《山茶白羽图》是林良的早期作品，画法工笔设色，工细精巧，有北宋院体画的神韵。传达出一种优美的自然情趣。是画家早期工细风格的代表作品。
《芦雁图》 明 林良 绢本设色 纵138厘米 横69.8厘米 北京故宫博物院藏
林良以擅画写意花鸟著称。早期所做设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间讲究规矩法度。此图描绘了两只向下飞翔的大雁,其身姿矫健妩媚,羽翼丰满,充满活力。
《灌木集禽图》 明 林良 纸本淡设色 纵34厘米 横1211.2厘米 北京故宫博物院藏
图绘一片水沼灌木丛中，诸多禽鸟聚集其间，作飞鸣宿食等情态。这幅长卷即为集禽图巨构。画面开首为辽阔天空，三只麻雀正展翅飞向丛林，迎面枝头有翠鸟、黄鹂啁啾，白头翁在枝头成双鸣叫，山喜鹊与山鹧引颈对唱，小山雀则静歇枝上，气氛有动有静。作品布局采用平面散点的手法，移步换形，层层展开，疏密相间，动静结合。禽鸟形姿逼真，秉性各异，枝叶纵横交错，杂而不乱。此图画法以水墨为主，略施淡彩。禽鸟色染相间，工写结合，洗练准确，笔简神完。
《双鹰图》 明 王乾 绢本设色 纵172厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏
王乾（15世纪前后），字一清，初号藏春，后更号天峰，浙江临海人。他擅长画花鸟，多以写意法作寒塘野禽，轻墨淡彩，独具风格。此图描绘的是寒石之上，两只苍鹰，傲然屹立在朔风峭厉的漫天大雪之中。在用笔上，作者运用草书的笔法入画，扫出双鹰身后的陡峭的山壁，脚下突兀的岩石，由此加重了画面的力量感。作品在笔墨敷色上，墨韵色润，富于层次、力度和节奏感。整个画面，以简笔粗放为主，构图饱满而有法度，气势雄浑不凡。
《梅茶雉雀图》 明 吕纪 绢本设色 纵183.1厘米 横97.8厘米 浙江省博物馆藏
此画描绘的是着色雪景，寒意茫茫。坡石上，有白梅老干攲曲，双雉栖息干上，一正一反，侧首相互呼应，形态生动。树根处，隐隐露出兰叶丛草，梅枝虬曲凌空，花朵疏密散聚，气势飞动，更添无限寒意。数雀聚集栖于上部梅枝之上，山茶红映其间，正如《无声诗史》所评“设色鲜丽，生气奕弈”。远处岗阜覆雪，涧水曲流，冷壑荒寂。此画属于工笔重彩一体，色彩浓重妍丽，覆雪山石皴染结合，明暗对比强烈，造成雪景冷寒之意境。
《残荷鹰鹭图》 明 吕纪 绢本淡设色 纵190厘米 横105.2厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是荷塘枫叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，锐利的眼睛紧紧地盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避。几片残荷，数枝芦花，点明了正值初秋季节，肃杀的秋景渲染了气氛。
《鹰鹊图》 明 吕纪 纸本水墨 纵120.7厘米 横61.5厘米 北京故宫博物院藏
吕纪有一类花鸟画纯用水墨写意法，所取物象也多为大自然中的野生花鸟和林木，亦富雄阔之气势和野逸之情。此图即具有此种风格。画面苍鹰高居巨岩之巅，敛翅独立，姿态雄健，然目光比较温和，眼前飞鸣的蜜蜂，也未能扰乱他休息时的宁静情致。岩下干枝上停栖着一只喜鹊，他回首眺望时已发现苍鹰，情不自禁地张嘴惊叫，并振翅欲飞，然栖息的雄鹰并未予以理会。作品着意营造平安相处的祥和气氛，其情趣有别于林良。
《桂菊山禽图》 明 吕纪 绢本重彩设色 纵190厘米 横106厘米 北京故宫博物院藏
吕纪善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格。此图画一株高大的桂花树斜立在土坡上，枝干苍劲，花叶繁茂，占据了画面的一半。在表现技法上花与叶勾勒填色，禽鸟羽毛晕染而成，用笔工细设色鲜丽属于典型的工笔重彩画法。用笔工细与粗放形成对比，两相映衬，使画面灿烂夺目。
《竹枝鹧鸪图》 明 吕纪
吕纪多画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，俱有生气。工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。《竹枝鹧鸪图》整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓，接近林良一路粗放简约的画派。曾被明内府收藏。
《浴凫图》 明 吕纪 绢本设色 纵153.4厘米 横98.3厘米 上海博物馆藏
吕纪（1477—？），字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞乡人。工花鸟，兼长山水、人物。明弘治年间，徵入画院，与林良齐名，同为明代花鸟画的代表作家。此幅笔墨流畅设色雅淡，体现了作者高超的艺术成就。
《竹雀图》 明 吕端俊 绢本墨笔 纵153.2厘米 横84厘米 北京故宫博物院藏
吕端俊，明代画家，善画竹，生卒及生平均不详。此图以墨笔描绘了丛竹、湖石、兰花、麻雀等。在湖石旁边，丛生着数竿竹枝，其枝干粗壮挺直，竹叶茂密，浓淡疏密，俯仰有致。此图中，画家极善运用对比的手法，在这布局饱满大方又清疏合度的画面上创造了一种幽美而富于生趣的气氛。此画用笔劲爽，墨色温润，浓淡变化丰富自由。描绘形象真切准确，生动自然，堪称明代画竹佳作。
《北观图》 明 陶成 纸本设色 纵27.8厘米 横124厘米 上海博物馆藏
此图描绘的是细竹凫鸟于草地之上。在艺术表现上，布局新颖，右部为竹子，左部画一凫鸟曲颈卧于草地。竹子所占的面积大约有画面的三分之二，整幅画由此而非常平衡。数茎细竹用墨笔双勾，描绘精确，颇得元代李衎勾竹的遗法；凫鸭则用淡墨简笔 画出卧息的神态。满地细草茸茸，间以汁绿密点烘染。益现出竹、鸭的洁莹。用隶书自题：“玉树亭亭，莹彻霜信，能永宝之，张侯世胤。云湖仙人陶成为契兄写。”
《双钩竹图》 明 王臣 纸本墨笔 纵106.7厘米 横46厘米 北京故宫博物院藏
王臣，明代画家，生卒年不详，字世赏，曾官直仁智殿文思院副使，专长画竹。此图为一白描双勾竹图。图中画一竹枝自画面下边斜出，弯曲向上，顶端又低头朝下，中间丛叶左右生长，取得舒展均衡之势，写物虽简，但构图却极精心。画中笔法清隽硬朗，描绘物象尽其精细。清人庞无济曾云此图“用笔如铁画银钩，似在王元章之上”。又云“此图书画俱古，疑为宋人手笔”。
《竹石图》 明 蓝瑛
蓝瑛（1585—1644尚在），明代画家，字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘（今浙江杭州）人。一生以卖画为生。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛的代表作。
《木棉图》 明 孙艾 纸本设色
孙艾，字世节，号西川翁，江苏常熟人。生卒年不详，约在弘治前后。学诗于沈周，山水宗黄公望、王蒙。传曾为沈周画像。其传世仅见其花卉而已。《木棉图》画木棉一枝，用没骨法。无款印。上有沈周题诗一首，后面还有一跋，云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。观其蚕桑、木棉二纸，尤可骇瞩，且非泛泛草木所比，盖寓意用世，世节读书负用，于是乎亦可见矣。弘治新元中秋日。沈周志。”
《蚕桑图》 明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏
画家除描绘木棉的绘画外，还有《蚕桑图》，描绘的桑叶和成蚕，仅一枝树叶三条成蚕而已。画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑，寄予了对大自然的这一特殊造物以深情。 此图在表现技法上，用笔精细，非主观独造，是由写生而来，用色淡雅，别具一格。正像沈周题款云：“生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。”
《花卉泉石图》 明 徐霖 杜堇 纸本设色 纵31.5厘米 横472.6厘米
徐霖，字子仁，一作子元，号九峰道人，又自号髯仙。吴县（今江苏苏州）人。徙居南京，有快园，也号快园叟。擅长画山水、花卉、松竹、礁石，《花卉泉石图》墨画竹石，设色画芙蓉，笔法劲逸。其表现方法是粗笔和细笔相结合，泉石用重墨湿笔写出骨线，阔笔横扫石面；水草中锋用笔，枝叶穿插自然得体；芙蓉用勾花点叶法，干湿对比，色调明快清新；翠竹用双钩，笔墨劲健爽利。整幅作品将山水和花卉融为一体，给人以清新秀逸，朴茂华滋的美感。
《题竹图》 明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏
杜堇，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。
《墨梅图》 明 刘世儒 绢本墨笔 纵180.5厘米 横100.4厘米 北京故宫博物院藏
刘世儒，生卒不详，主要活动于明代正德、嘉靖(1506—1566)间。字继相，号雪湖，山阴(今浙江绍兴)人。善画梅，宗法王冕，学之不倦，终成名手。柔密疏简，俱臻其妙。尤工雪梅，冰肌玉骨，清劲俊拔，令人绝倒。图中描绘一株梅树，老干劲峭，断缺处以意笔为之犹如龙爪腾空。一带薄雾淡如轻纱，横亘于画幅中部，烟笼玉树，暗香浮动。
《渔藻图》 明 王翘 纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏
王翘，其生卒年不详。字时羽，一字叔楚，号小竹，一作小竹山人，嘉定（今属上海市）人。诗宗孟郊，画工风竹、草虫，生动逼真。此画写群鱼戏水，水草丰茂，鱼群得意，追逐回旋，形态自然生动，卷末作重墨乱石倒垂花枝。以静济动，以重镇轻。画鱼以水墨写意法，先用淡墨一笔画出鱼身，再以重墨勾脊、画嘴、点眼，神出笔端，生动之至。水藻的形态浓淡，与鱼水交融，层次分明而又浑然一体。画自然之情趣。
《卓冠群芳图》 明 王谦 绢本设色 纵206.4厘米 横117.6厘米
王谦（14—15世纪），字牧之，号冰壶道人。善画梅花，系从王冕画派发展而来，与鄞县陈宪章齐名。此图写千花万蕊，表达出梅花的优美丰姿，是作者经意之笔。
《梅花册》 明 胡华鬘 纸本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏
此图梅花的花瓣以墨笔勾圈，行笔迅疾有力，转折方硬，似不经意为之而疏落离披，层次清晰。画家以淡墨烘染质地，借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。
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