整个朋友圈都在等它。

正午阳光开年古装第一击。

王凯再挑大梁。

《知否》之后，又一部北宋时代大剧。

从《孤城闭》到《清平乐》，4月7日起，宋仁宗的故事，全面开启。

何为清平乐？答：宋代常用词牌名。

看海报，宋仁宗赵祯（王凯 饰）坐于正中央，左右两侧是继母刘娥（吴越 饰）与曹皇后（江疏影 饰），而一代名臣子韩琦（杨玏 饰）、晏殊（喻恩泰 饰）、范仲淹（刘钧 饰）、夏竦（冯晖 饰）、欧阳修（张本煜 饰）等则立于外侧，名臣高士熠熠生辉，好一幅仁宗盛治下的北宋风华。

再看3分半的预告片，更被这个故事吊足好奇——

狸猫换太子的帝王一生。权谋。名士。盛世。

宋仁宗独守孤城的一生。家国。亲情。天下。

剧未出，服化道已经叫好声一片。画面，一发入魂。正午制作，果然良心。

但，也有几个疑问——

将原著小说彻底颠覆重塑，以宋仁宗为核心主角，故事行得通吗？

没有孔笙李雪，张开宙再挑大梁，能否不负众望？

王凯的宋仁宗不作第二人选，正是苏东坡笔下的“天容玉色”！但这次他独挑大梁，能拿出视帝级的演出吗？

《知否》火了一大票女宝藏演员之后，正午阳光的男绿叶们，又能否借这部大男主剧走红？

更重要的是，由《知否》开启的正午阳光古装剧试验，到这里，是否到了瓜熟蒂落的时刻？《知否》慢热的瑕疵，又能否在本剧中找到解法？

原著，不算超级大热IP，正如当年的《琅琊榜》，但侯鸿亮喜欢里面的两句话：上敬天命，下重人言。所谓做剧，也是相同道理。

等不及开播，来，快见真章。

再现《知否》？超越《知否》都是正午阳光出品，导演都是张开宙，历史背景也都是北宋时期。

《清平乐》当然让人想起《知否》。

但，在我看来，《知否》，只是试水，见真章的，还是《清平乐》。

简言之，一大，一小。

怎么说？《知否》围绕的北宋官宦家庭少女明兰的成长爱情和婚姻故事，虽历两次朝堂巨变，但，终究讲的 ，是一个宅子的家长里短。

《清平乐》呢，说的却是一个帝王的仁宗盛治。

从朝堂之事到儿女情长，一部剧，拍出一个复杂而又真实的宋仁宗。正午野心，呼之欲出。

《知否》之前，清宫剧一直都是古装剧中的佼佼者。而以宋朝为背景的电视少之又少。

然而一部《知否》，宋朝背景的古装剧却瞬间抬头之势，一个宋朝太平盛世，也随着正午镜头在荧幕上逐渐铺展。

看预告，依然是那个 “处女座剧组”，处处秉持着正午阳光良心的打光调色和精细的服化道特点，古朴又不失大气。

而镜头下铺展的，与《知否》相同，又不同，如果说《知否》是对于宋朝风土民情的展现，拍到主要是市井江湖。

那么本剧镜头下，却是兼具庙堂之高与江湖之远。

看江湖，街头市井，大到家具摆设小到一饭一蔬，尽皆展现仁宗时期的大国风貌和市民社会气息，无论是古色古韵的生活场景，还是贴合宋人喜好的罗纱衣料，都呈现出北宋雅致的生活方式。

再看庙堂，从朝堂议事到宫廷礼仪，由此引出了整个北宋王朝的皇宫生态和生活细节。

小到吃穿用度、物件摆设、角色称呼，大到帝王、百官之间的人际关系和权力纠葛，从细节上全方位再现了帝王之家的生活百态，这在以往的电视剧中都极为少见。

但，《清平乐》，又依然是《知否》风格的延续。

看预告就能发现，这并不是一部高反转，强刺激的娱乐作品，而更多是皇宫里的家长里短、细水长流。

同时，在镜头的配合上，也体现出正午剧的精巧。

无论是布景道具还是光影运用，都透出一种气定神闲，拍出的，是一个朝代的气韵。

如果说过往的古装剧着重视觉夸张，那么《清平乐》则重在还原。

就说王凯饰演的宋仁宗，在造型上几乎完全复刻了古画上的宋仁宗形象，就连腰带的系法也高度还原。

与 “宋仁宗”画像对照，除了没有大肚子以外，几乎原样复制。

不仅如此，无论是镜头的每一帧，甚至每一句配音，都经过精心地匹配。

仅仅是预告片，已经透露出主创的用心：表面看，九五至尊，万人之上的宋仁宗，却仿佛被镜头包围于宫墙与群臣之中。

是手握天下？还是步步受限？

很明显，这已经不再是网络作家米兰lady的古代言情小说《孤城闭》。

故事主线，已经从公主和梁怀吉的爱情故事，变成了宋仁宗的人生岁月。强改编之下，宫斗、权谋、历史等正剧元素被融入。

《清平乐》要拍的是什么？

往大了说，是宋仁宗的一生，由狸猫换太子开始，如何从养母刘娥太后手中重执政权，到逐渐位处群臣之颠。

其间，有帝后妃嫔间的爱情、父女间的亲情、君臣之间的权力较劲。

但，往小了说，不过说的是一个人。

如何牺牲自己，放弃常人一般的贪嗔痴欲。求仁得仁。

能不能做出好剧，就看正午阳光如何去嗑，去磨，去熬。

去带你看仁宗一生。

悬念王凯：求仁得“人”不用多说，剧集的胜负手，在于王凯。

《清平乐》，当然是一部大男主剧。可古装大男主剧的时代，早已远去。

在 “得女性观众者得收视”的时代，即使是正午阳光，也得冒险。

何况，相比多男主的《大江大河》，双箭头的《琅琊榜》，《清平乐》只有一个绝对主角——王凯。

王凯能不能扛住戏？其实还是一个字，求仁——得“人”。

正午阳光剧最牛逼的地方在哪？人。

《清平乐》的成败无它。能不能还原一个更具烟火气息的君王。

宋仁宗赵祯是谁？过去天下人都只知他是仁君，除仁字之外呢？

让观众 “看见”人。就是王凯这场表面的关键。

怎么演？

先真正认识一下宋仁宗，你你一定知道一个有关他的成语——狸猫换太子。

自古以来民间都流传着一个故事——老皇帝的两个妃子刘氏和李氏同时怀孕，刘氏为了争宠，在李氏生产之时用一只狸猫替换掉了她的孩子，致使李氏失宠。

但刘氏的孩子最终夭折，李氏的孩子又养在她名下，这孩子就是赵祯。

难怪，在预告中，吴越扮演的皇太后说到：“你恨我，是吗？你从未将母子私情置于国君责任之上。”

这句话，够分量。因为拍出了帝王人性。

说句狠话。

许多国产剧拍帝王，拍的都不是人。

在他们的故事（视角）里，皇帝，或者是夸大其词的历史的模特儿，或者是故事的工具。

但单是《清平乐》预告就能看出，刨去那些勾人的影像服化道，你真正被打动的，还是一个，有温度，有质感的仁宗。

在朝堂，他知人善任、广纳谏言，开创了繁荣太平的“仁宗盛治”。

在后殿，他是人子，却身陷生母养母的交夹；作为人夫，他奉命成婚，一生活在身不由己的纠结中。

看预告中，矛盾最激烈时，垂帘听政多年的太后厉声呵斥：“朝堂已经是你的朝堂，这天下，是你赵家的天下，是不是！”

而王凯只是淡淡一句：“我希望你康复。”

这就是王凯的表演——静水流深。

王凯的表演不炸裂，因为宋仁宗这一生都未曾炸裂。

朝廷上、私下里，身为皇帝的他听得最多的话就是：“请陛下三思。”

何为三思？如履薄冰。

对上，自始至终，宋仁宗和母亲、妻女都无法逃离这四角的深宫高墙。

对下一代，他身为一国之君，却根本无法兑现年对女儿的承诺——让她成为大宋最快乐的姑娘。因为一生富贵背后，也藏着一生禁锢。

所以他说：“他们把我装在圣君的壳子里，还要把我的女儿装在圣女的壳子里。”

这背后是什么？

皇室（权力）。士大夫（舆论）。

宋朝的天下，是“士大夫与皇帝共治天下”。是约束，也是束缚。成就明君，也限制人伦。

看王凯的表演你会发现，从青年时代的意气风发，到中年仁宗的无力颓唐，到往年的无奈悲凉，一代帝王，终于跌下了“神坛”。

没有以往的千古一帝指点江山的豪气万千。

看上去更像是个身不由己、有些无奈的凡人。

这样的演绎，无疑是引发了更进一步的思考——

为了天下之人而仁，就是真正的仁吗？

与其说是人物塑造上的颠覆。不如说，这是国剧对历史人物确凿、正统的一次松动——

宋仁宗，何以为仁？

这一次，王凯要塑造出一个有血有肉的人的质地。

群戏炸裂，绿叶翻身？看《清平乐》 ，或许有必要做出提醒——

如果观众眼中只有王凯，那就不是正午阳光剧。

我相信，到剧集开播，许多人的注意力会不自觉放在配角们身上，全程脑内都有弹幕在说：“诶？是他！”

说几个我心中的预爆配角——吴越。

《我的前半生》中因饰演的凌玲大火，但也是最惨的一个 角色。惨到什么程度，吴越不得不关掉评论。

这次吴越在《清平乐》中饰演的刘娥，是将宋仁宗养大的当朝太后，但不是他的生母。

这次在正午的戏里看到她，竟然有点替她高兴，有一种自己喜欢过的演员终于要被发掘了的感觉，毕竟正午用熟了的演员就会经常用，而47岁吴越的演技，很可能在正午剧中得到最灿烂的绽放。

但相对于女角，这次更有可能爆的，还是男角。

因为实在太有发挥空间！

过去关于宋朝的影视作品却非常少，而“唐宋八大家”之中宋朝就占了六席，有几位，在国剧中留下印象的？

这一次，《知否》中的盛老爹又来了，还一改盛老爹唯唯诺诺形象，变成北宋名家范仲淹。看这眼神，是不是“先天下之忧而忧”的画面已经出来了。

除了大家，还有名臣。

又一个老熟人，被网友称为“小麦之父”的《知否》中皇帝冯晖，这次演北宋时期大臣、文学家夏竦。看他站在朝堂，有没有一丝穿越的感觉？

还有杨玏饰演的北宋宰相韩琦，宋仁宗时期的重臣，曾在仁宗末年拜相。在宋夏之战中与范仲淹率军防御西夏，在军中声望极高，人称“韩范”。欧阳修赞其“临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，措天下于泰山之安，可谓社稷之臣”，这种看似中正的角色，其实很难演。目前放出来的片花里，他只有几个镜头，但那种股肱之臣的感觉很到位。

喻恩泰饰演的另一位北宋名相晏殊，则是另一番老相气度。

仁宗一生呵护“言路通畅”“监督国君”的风气，这些名臣名相，各个在历史中大放异彩，这些名臣的存在，既使仁宗在亲情与治国当中进退两难，也成就了一代明君。

这些响当当的角色，当然也给好演员最好的发挥空间。

正午的戏最与众不同的地方就是支线，很多支线人物都极其精彩，尤其善于能有演技却不红的人挖出来放在合适的位置，这次除了老面孔，也有喻恩泰杨玏这种比较新的面孔，他们来，演的肯定不是功能性角色，而每个都有自己的笔墨。

当年看《知否》，最爱的是群戏，但这一次的群戏，应该又回来了正午擅长的男性群戏上，而且各个名角都有不同的处境和故事。

而这个剧的魅力则在于，你眼见着，一代又一代的名臣大家，一步步朝与天子共治天下的士人最高理想迈进，去实现他们的理想，是达成他们的变化，被时代造就，也一起成就那个时代。

这样的戏，想想都觉得有看头吧。

正午蝶变，国剧阳光服化道入味，角色入骨，故事怎么走？

容我大胆推测。从早年仁宗即位线，加入江疏影的皇后叙事线，再引入太后、群臣线，最终多线合并，叙事也越来越丰满，格局逐渐变大，进入清平乐的盛世时代。

还能再创爆款神话吗？

老实港，还有一点担心。

别忘了，《知否》前四集，最佳收视率仅为0.905。直到反派女子天团成型，收视和热度才一路走高，成为爆款。

而以《清平乐》69集的体量来看，有可能延续正午阳光一向“慢热”的习惯，再加上本剧导演张开宙，也一直有叙事慢的习惯，这部看上去延续《知否》审美，又与《知否》题材类型截然不同的大男主古装剧，会爆吗？

信心，依然来自于正午阳光。

在一度因为《欢乐颂2》、《外科风云》、《琅琊榜之风起长林》被指作品划水，停滞不前之后，正午重回内容路线，已经接连端出了《大江大河》《都挺好》《知否》三部大戏，在侯鸿亮的把控下，团队任意一部剧集里过去的正午阳光没有，今后更不必做出用流量牺牲品质的事。

而《清平乐》，则代表着正午阳光在古装剧路线上又一次深入。

正午剧好在哪里？走心。

什么是走心？

你必须先有尊重：尊重观众、尊重角色、尊重故事。

但更高级的走心——又建立在尊重之上。

既有对剧作的坚持，又有对文化的洞察，并不断推动创作向前行，去做别人没做过的剧，而无论哪部正午剧，最终都是与“人”相遇。

与其说还原，不如说，《清平乐》想要复刻的，是那个北宋时代最珍贵的精神与美好品质，那种天真的、炙热的、好像永远昂扬向上，即使明知前路崎岖、未来迷茫，但依然有人愿意向着海河青宴献上仅有的热血与青春，包括一生在治国理念与骨肉亲情中百般挣扎的宋仁宗。

很喜欢剧中一句话———“为人君，止于仁”。 可是“天下之大，哪里有真正无私之人呢？”

这样的走心，才更高级。

不得不承认，国产剧越来越有看头了。

从类型、到技术，再到对观众的尊重。流量烂剧，沉下去，口碑好剧，浮上来。

谈崛起，还为时尚早。

但蜕变、成长，正肉眼可见地发生着。

真正的崛起，不是一骑绝尘的收视奇迹。而是一个个生动角色，一幕幕动人场面拼凑出的成长卷轴。

从《琅琊榜》一路走来的正午阳光，一直是优质国剧类型的开拓者。因为正午剧的重中之重，永远是讲好故事。”

这才是面对爆款该有的态度。这才能撑得起国剧金字招牌。

如果没有这一块，国剧的版图就会空一块。

而有了这一块，国剧观众也有底气对着流量、特效甚至美剧说：来，比划比划。

还是那个问题，能爆吗？

对正午阳光来说，只有脱掉过往辉煌的“紧箍咒”，才能真正阳光普照，回归初心。

若正午阳光+王凯不爆，我对今年国剧无期待。有多爆，能不能超越《知否》，看王凯的古装大男主了。