封面新闻记者 杨帆

著名文博专家魏学峰说他是“当代蜀派书法的代表性人物”；四川师范大学书法学院副院长王兴国说他书风厚重方峻、雄强古拙，将书法与碑帖结合非常成功；他23岁参加全国首届书法篆刻展时，启功先生称赞他是“神童”……这位众人眼中的书法高手，便是现任中国书法家协会会员，四川省书法家协会顾问，成都市书法家协会主席的舒炯。

近日，“内外星河——舒炯书法艺术展”在成都举行，作为今年本土一次重量级的书法盛宴，展览的五天时间里吸引了大批市民和书法迷前去观展。展览圆满落幕后，舒炯接受了封面新闻记者的专访，他将自己多年来对书法艺术的领悟以及创新之法娓娓道来，他说:“书法对之于我，实际上是生命的另外一种形式，我把我的生命、人生态度、精神追求都融进了书法。”

“内外星河”诠释艺术哲思，曾被启功赞誉为“书法神童”

此次展览由四川省文学艺术界联合会、四川省书法家协会、成都市文学艺术界联合会指导，中共成华区委宣传部主办，共展出舒炯108件精品力作，展出的这一件件不同字体、不同章法形式、不同风格的作品中，观众可以一览舒炯数十年深厚的艺术功力积累和一件件作品瞬间迸发出的灵气，看到他丰富的艺术表现能力。当然，透过他近期作品，还可以更多地考察其人生意态，了解其心境和品位，欣赏他不同时期的艺术追求。

“内外星河”这个名称看似与这个古意盎然的书法展无关，但观众在欣赏完舒炯的书法作品时，的确像沉浸在书法艺术的“小宇宙”里，那些肆意飞扬的字，以及宛如云霞的墨，很多都戳中人们内心。舒炯解释了“内外星河”的起名由来。他说:“我已经把自己的整个人生感悟融进了书法，之所以展览叫这个名字，是因为我们不但有对外繁忙而喧嚣的生活，同时也应该要向内心追寻，这样才能得到宁静，就像发现内在的宇宙一般，同时也开启了智慧的星光。”

舒炯，自幼习书，早年曾入蜀中大儒李灏门下，得其真传。数十年来，他精研篆隶、简帛，兼及真楷，行草。他兼攻武学，以武悟书，两者融合，遂成自家面貌，从他的书法你可读出历史轮回，甚至，还能听到金戈之鸣。

四川书法和绘画一样，传承深厚，但为大众知晓的书法家却少之又少，书法家李灏便是其中一位，因去世太早，少为人知。但其书法在蜀中独树一帜，翰墨遗风影响了他的三代弟子。此前舒炯在接受封面新闻记者采访时就说：“我十二三岁就拜李灏先生为师，李灏老师不仅教我书法，也教我传统文化的知识，更教我做人为艺之道。”

舒炯先是跟随名师苦练书法，然后自我摸索和学习，到上世纪八十年代初他在中国书坛崭露头角，二十四岁与刘正成、何应辉等一道进入第一届中国书法展，与当时蜀中的老前辈如余中英、刘东父的作品一同入展，并得到启功先生的“书法神童”和“书法少年堪舆老先生”的双重评价。

“融碑入帖”七年初获成就，持续在创新路上奋笔前行

当代书法有三大源流，即晋唐经典，汉魏碑刻和简牍甲骨文。而从二十世纪初再往前推一百年的乾嘉时期，其书法艺术的典型特征是碑学书风兴起，那个时期，书法风格刚刚出现两大源流，帖学与碑学。要读懂舒炯的书法艺术，就需要在这个背景下去分析。从地域上看，四川书法的风格特点，不属于北方的“碑派”的雄强，也不属于江浙“帖派”的清秀，而是属于典型的“碑帖”兼容的特征，舒炯的书法就是以碑入帖的典型，是碑学兴起之后的一百多年来，四川书法“碑帖”兼容书风的地域继承。

这次展出的108件舒炯新作件件精彩，但在创作者本人眼里，最为看重的是三件作品。舒炯说:“第一幅是李白的《日出入行》的草书，是由每幅长高八尺组成的六条屏。草书是我书法艺术的标志特色，也是带有阶段性的一个突破重点。我的书法是碑帖兼融，融碑入贴。”早在2014年的时候，舒炯曾在杜甫草堂举行了“草堂寻梦”的书法个展，当时他碑帖兼容的特点已初现端倪，而且也达到了一个比较和谐的程度。舒炯坦言，当时碑帖兼容是行书风格，更接近于行草，还没出现如今真正的这种草书样式。

舒炯说:“现在我的草书偏重于帖学，因为草书本身就属于帖学体系范畴，但是我的碑帖兼容，就是要用写碑的方法来写帖，使帖的草书也显露着金石之气，显出强有力的活力。这次展示的《日出入行》六条屏就应该说是我以碑入草的一个重要和阶段性展示，标志着我以碑入草已经取得了一定的成果。”和2014年的作品相比，舒炯用了接近七年的努力，才达到这样的成效，这次展览也受到了很多书法理论家的高度赞赏，认为舒炯式的以碑入草是对历代碑学的一个重大突破。

第二个幅重磅作品是舒炯所写的《梦天》，出自唐代诗人李贺，该作力透纸背将书法“破体书”的特性挥洒得淋漓尽致。“破体”一词，最早出现在唐代徐浩的《论书》中。其中说到王献之的“破体书”，这种书法是指独创的介于行书和草书之间的多体兼容式的“行草书”和“一笔书”。舒炯说:“王献之首创破体书时，在当时来说是一种很新的书体，因为非行非草，他把草书、行书、楷书都融合进来，同时表达，就打破了书体的界限，呈现出了一种特殊的效果。作为一种自由的书体，破体书被后世书法家所推崇，比如颜真卿的，他的《裴将军诗卷》，它里面既有楷书，也有草书和行书，就是一个典型的破体。”

在这位和王献之相距了1600多年时空距离的当代书法家眼中，“破体书”应该具有相应的时代特征。“那么书法走到了现代，包括我在内的很多书法家也在思考这个问题，破体书是破而后立，那应该怎么破?破了之后如何活?在破体之后还有一种书体叫合体，它把诸体融汇一起，形成一种新的一种面貌和特色。这几年我来打破书法诸体性的同时，我也在进行合体的研究好和创作。这次参展的《梦天》就是对活体书创作的一个阶段性成果展示，这里面有篆有隶，有行有草，有方笔，有圆笔，有行书，有草书。”

舒炯还向记者介绍了他的第三件得意之作，这就是草书作品《逍遥自在草书行》。舒炯说:“这是类似于贴学的草书，和我现阶段创作的以碑作草的草书。这种风格比较随意和自由，既体现出了碑学的苍茫，又有帖学草书的起伏和飘逸，所以我称之为逍遥自在，草书追求自由飘逸，四川是道教发源地，道教追求的就是是自在逍遥，遨游于天地之间，所以我的这件作品就呈现了草书率性的一面。”

舒炯认为，这三件作品既表现了我对艺术的追求，也有他对书法的思考，同时又是三种不同的类型。“体现了我受到多元启发的一一种范式，从这三件作品里面也可以去感受到我在书法创作上的长期努力和探索。”

以修房子比喻技法锤炼，书法律动之美产生于用笔过程

就像一位在书法艺术道路上砥砺前进的“行者”，他喜欢清空行囊轻装上路。舒炯说:“接下来还要继续加强对技法的锤炼，这么多年的书法生涯，相对来说现在的创作已经到了比较自由和随意的层次，但我一直坚信，技术作为艺术的基础，是永远没有止境的。当我们的艺术向更高层面升化的时候，那技术也要不断地提升，就好像修房子一样，房子修的越高，地基就要挖得更深。当我在学习技法的同时，会不断对技法产生新的体会和认知，这样又不断地丰富了艺术的表现力。”

舒炯还告诉记者，锤炼技法也对他实现碑帖兼容很有帮助。“碑与贴的用笔的方式和表现方式差异很大，从最开始的开始的格格不入到相互融入，最后是两者融为一体，整个过程发生了质的变化。这是我现在创作和以往不同的地方。”他举例谈道，“我在写书法小品的时，帖的意味重一些，但是当写大幅作品，尤其要呈现古意苍茫和磅礴外溢的时候，那么更多的是用碑的形式。”

最近几年，书法热方兴未艾，喜欢和学习书法的人越来越多，舒炯认为，这是个好事，也是好的现象，因为需要更多人关注我们的传统文化，关注传统文化里面极具特色的书法。“但很多人对于书法的认知比较盲目，也并不清楚书法的技法差异，以及相关审美都不是很清楚，比如把写字和书法艺术混淆在一起。写字是要写的我们认识和工整规范，但是一旦深入了解了书法就会产生不同的认识。从开始写字到艺术创作，这中间会有一个漫长而艰辛的过渡。”

元代的书法家赵孟頫他的《兰亭十三拔》里写道：“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”。舒炯也把这段话奉为圭臬，说:“这证明了书法用笔的重要性，当然书法的结构也重要，但结构是在用笔的基础上。书法跟美术字最大的不同是，后者需要的是静态的美，是装饰的美；而书法是动态的美，体现了生命的美，书法之美在用笔的过程中产生。”

2021年即将翻篇，在新的一年即将到来之际，舒炯还向记者聊起了自己对2022年的憧憬和规划。“希望自己的艺术能够朝更高的层面升华，而且需要突破自我，永远不能固步自封、裹足不前。只有不断的突破 才会持续建立新的模式，然后又继续突破，以此周而复始，这样我们的艺术生命才能长青。此外，还要继续吸收传统文化的精髓，对当代世界保持的新的认知，不断学习能反映出现代精神的新观念和新理论。”

舒炯强调，当代书法家还有个重要使命就是要把传统文化与当代精神相结合，使中国的传统艺术能够焕发出新的青春。正如《礼记·大学》所言:苟日新，日日新，又日新，这样书法艺术才能够不断的向前发展。“书法家也有责任对中华民族文化的复兴做出自己的贡献，为我们的国家和人民贡献出新的精神食粮，丰富人民的生活。使我们的生活能够充满诗意，充满艺术的情怀，这就是我想努力去做的事情。”

人物简介：

舒炯，满族，别署树庭，斋号观云堂、心香山馆。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会顾问，成都市书法家协会主席，成都市文联副主席，蜀都书画院副院长，成都市文史研究馆馆员，成都市政协书画院副院长，九三学社成都市书画院院长，四川省致公书画院副院长，成都市满蒙人民学习委员会副主任，四川大学书法研究所特约研究员、成都大学客座教授，政协成都市第十至十三届常委。个人传略收入《中国美术年鉴》、《中国古今书法家辞典》等书，出版有《舒炯书法艺术》等专集。

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