在很多人眼里，摇滚音乐人通常是叛逆、尖锐且个性张扬的，但岛屿心情的成员多是个性温和而恋家的西北男人。他们是相识20多年、一起组乐队14年的“发小”，彼此熟悉如同家人，因此形容新专辑《？2》的创作过程是“家庭修养式”的。

10月23日，岛屿心情乐队《？2》专辑开启预售，围绕新专辑发行的全国巡演也宣布启动筹备，主唱刘博宽、吉他手史维旭接受了新京报记者的专访。谈到从《岛屿心情》《纷纭》到《？2》的变化，他们说自己年轻时更急于表达，现在创作上则更顺其自然，不会刻意去追求要写一首怎样的歌了。摇滚乐就是真诚，说真话，不刻意讨好，不应该把摇滚乐具象化和形式化，那样就失去了灵魂。至于大众对乐队名字的误会，史维旭笑着说：“名字just一个名字，不愿意叫说成‘嘿’乐队也行。”

岛屿心情乐队成员（从左至右）：张龙、咸俊、刘博宽、史维旭。太合音乐供图

温和与摇滚

刘博宽说，之所以把《？2》的创作过程称作“家庭修养式”，是因为录这张专辑的时候乐队四名成员（刘博宽、史维旭、张龙、咸俊）基本上每周一到周五都工作、吃住在一起。秦岭山脚下有个录音棚，他们工作日白天在这里写歌、编曲、录音，晚上回到租住的录音棚隔壁的民宿，自由活动。有时一起做饭吃，有时也打打麻将、玩玩游戏或者弹弹琴。史维旭形容：“挺乌托邦的，其实就是小时候特别期待的那种生活。”

他们是“发小”，家都在咸阳，但父母不在一个单位。“我们差不多是十一、二岁，小升初的时候认识的。”史维旭回忆，咸阳市很小，当时年轻人玩的东西也不多，有个琴行的大哥把这帮小孩召集在一起学音乐。在这个类似“音乐兴趣班”的地方，岛屿心情的四个未来成员互相认识了，知道了摇滚乐这种形式，也知道了迈克尔·杰克逊、Beyond乐队这些外面世界的音乐人，后来就顺理成章地组起了乐队。

岛屿心情在录制专辑《？2》。图来自受访者微博

和多数草根乐队一样，岛屿心情一开始也是靠兴趣爱好支撑，经常陷入经济窘困，成员们需要一份“正式工作”来养活自己。乐队的主唱、吉他手刘博宽直到2017年还是一名公交车司机。“以前有演出的时候，我就请假不去上班。到了2017年底，乐队的事情越来越多，家里也有一些事情，我不可能来回兼顾，也不是20岁出头的精力了，就决定彻底不上班了。”做出这个决定不难，但说服家里人支持他很难。“父母总想着孩子要务实稳定，得有一个正式工作挣钱吃饭。他们一开始不同意，但也拗不过我，从小就这样。最后他们松口了，你想干什么就去干吧。”

史维旭也有类似的经历。他认为家人以前不理解，很大程度也是因为自己做音乐的心不够坚定。后来家人看到他是在非常认真地做自己喜欢的事，也就认同并支持了。另一方面，家中长辈被说服支持他们，也的确和乐队的收入提升有关系，可以不再为他们的生计担心了。

岛屿心情十月在青岛演出，拥有着高人气。图来自受访者微博

很多人眼里，摇滚音乐人通常是叛逆、尖锐且个性张扬的，但岛屿心情并不张扬，都是温和细腻的西北汉子。做新专辑的时候，他们每周一从咸阳开车50分钟到秦岭脚下的录音棚工作，周末开车回家，跟普通上班族差不多；周末会相约看球以及踢球，四人都是球迷，分别喜欢利物浦、切尔西、拜仁和巴萨。现在的体力踢球跑不了全场了，主要踢七人制小场；虽然近年来常去全国各地巡演，他们依然会出门三四天就想家，回家第一件事就是去吃碗油泼面或者泡馍。

史维旭觉得，人们对摇滚乐有一些固有的认知，认为做摇滚乐的就应该“狂”，实际上、摇滚乐就是真诚、说真话，不刻意讨好谁。“把我的经历、我最真诚地想要表达的内容记录下来，这个就挺摇滚的了。如果要注重吉他弹奏上怎样做才像大家以为的摇滚乐，那反而形式化了，形式化的东西没有灵魂。”刘博宽也认为，不应该把摇滚乐具象化。其他类型的音乐比如说唱也可以是摇滚乐，因为说唱也是追求说真话、不讨好。

岛屿心情2015年推出的专辑《纷纭》被认为是尖锐的，里面有对社会现象的观察和观点、情绪的表达。相比之下，《？1》和《？2》没有那么激烈。他们说，从2019年《？1》开始，创作心态变得更自然了。这跟年纪增长有关，年轻时急于说一些东西，现在不会那么火急火燎了。创作《纷纭》的时候比较主观，觉得该怎样的事都写到了歌里，现在会想得更多，想找找问题的根源，不确定自己就一定是对的。

岛屿心情2015年推出的专辑《纷纭》。

本土与外乡

咸阳，两千多年前秦朝的都城，曾经全中国的心脏，现在是距离陕西省会西安三十多公里的卫星城市、航班往来西北的中转站。上世纪六十年代火热的“三线建设”带来了大批东部的技术工人和林立的纺织工厂，与当地厚重的历史交融碰撞，形成一种独特的气质：既古老又深受现代工业化的影响，既根植于本土秦文化又保持了一种疏离感。生于斯长于斯的岛屿心情乐队，与这座城市的气质形成了微妙的呼应。

他们是咸阳土生土长的“厂子弟”，但陕西话说得并不标准。因为父辈多是跟随“三线建设”由外地举家搬迁来这里落地生根的外乡人，各有各的家乡方言和习俗，比如史维旭家里就是说的天津话。他们是一起长大的“发小”，互相交流都是用普通话，只偶尔骂人会蹦一两句陕西方言。作为摇滚重镇的西安有不少以陕西方言为特色的乐队，比如“黑撒乐队”“马飞与乐队”，但岛屿心情从未想过成为其中的一员。“没想过要刻意追求用哪种方言，可能普通话才最接近我们自己吧。”

但西北的摇滚乐土壤的确滋养并塑造了这支乐队。史维旭说，一方面因为西北人性格比较轴，认准一件事情就要去做，契合摇滚乐的气质，其次这里的气候环境不像南方那么柔和舒适，“好像更适合呐喊”。岛屿心情乐队成员都出生于1987年前后，60后的“西安三杰”郑钧、张楚、许巍距离他们有点远，都是在学琴的时候才听说了这些名字，“咸阳是个小城市，小时候觉得去西安也挺远，资讯相对闭塞一些。”反而是后期西安的摇滚乐队比如“死因池”“206和思想者”他们听得多一些，“这些都是大哥”。

岛屿心情2012年巡演，第一站设在了咸阳。图来自受访者微博

一开始他们只在咸阳的酒吧演出，后来慢慢地也去西安演出。“月亮钥匙”“光圈”“日落之前”这些西安老乐迷心目中的摇滚地标，都留下过他们的演出记忆。刘博宽到现在还记得，二十四五岁的时候，他在“光圈”玩过一次“跳水”，那次之后就再也不想跳了，“关键是跳下去之后，回到台上太不容易了”。史维旭在旁边笑着说，他还没有玩过“跳水”，说不定哪天情绪到了也尝试一下，但又担心“跳水”过程中会把琴（吉他）弄丢了（史维旭是吉他手），后边就没法演出了。

他们与同时代的西安摇滚音乐人互相熟悉。《？2》的制作人是“黑撒乐队”的主唱王大治。事实上，岛屿心情从第一张EP开始，一直都是在王大治的录音棚“时音唱片”录制作品，见证了录音棚的制作水准越来越专业，也见证了录音棚为了避免扰民，逐步从西安城里搬到了秦岭脚下的过程。“大治哥帮了我们很多，是一块成长进步的伙伴。”

乐队在时音唱片。图来自受访者微博

有人形容岛屿心情的音乐风格是“英伦摇滚”，他们承认自己曾经的确是这样的风格。毕竟小时候喜欢听英伦摇滚乐，比如绿洲乐队，觉得很帅，因此风格也会有相似。“后来发现并不想把自己框在一个固定的方式或者风格里。其实我们还是想做音乐，而不是做某一种音乐，可能比较贪心吧。”

他们长于西北内陆，却从小向往大海，渴望大海代表的自由，于是给乐队起名“岛屿心情”。史维旭说，乐队早期写的歌比较快乐、比较自在，跟大海开阔美好的感觉比较贴，就起了这个名字。但既然是岛屿，也得有阴天刮风下雨的时候，“阳光照耀和阴天下雨那都是人生，现在也贴切着呢。”不过，这个名字的确经常引起误会，包括之前参加综艺，不少同行以为他们来自宝岛台湾。他们自己倒并不在意，“名字just一个名字，就是个代号，不愿意叫说成‘嘿’乐队也行。”

【专辑新歌解码】

专辑《？2》封面。

06.《阿呆》

阿呆 - 岛屿心情

词：张龙/史维旭/刘博宽/格桑咸俊

曲：史维旭/张龙/刘博宽/格桑咸俊

爱你最爱的人

做你最想做的事

我知道这样才是你。

《阿呆》是一个父亲写给孩子的歌，结尾部分有一段小孩和妈妈对话的童言稚语——

孩子：小月亮和大月亮，宝宝和他的妈妈。

妈妈：对，你看，妈妈和宝宝就是要在一起。

孩子：他爸爸呢？

妈妈：他爸爸坐飞机出去演出了。

阿呆是刘博宽儿子的小名。“小时候我逗他玩，叫他阿呆。后来家里人说：你不能这么叫孩子，怎么能叫阿呆呢？后来他慢慢长大了，就不这么叫了。”这段对话是“阿呆”小时候跟妈妈在浴室的对话，正好被刘博宽录了下来。

《阿呆》这首歌写完之后，刘博宽想着能不能在快结束的时候加上孩子的一些声音。开始他想找找看有没有孩子唱歌的音频，最后翻看手机时翻到了这段对话，感觉把它贴到音乐里还挺合适的。贴完之后，乐队的其他成员也觉得挺好，非常的温暖。

07《莽夫》

莽夫 - 岛屿心情

词：张龙/史维旭/刘博宽/格桑咸俊

曲：史维旭/张龙/刘博宽/格桑咸俊

自设的障碍，贪婪的心态

用狂热去崇拜，让所有喜爱都烟消云散再麻醉

放纵灵魂四处游荡

沉醉

《莽夫》代表了岛屿心情在创作上的视角变化。以前他们的作品大多数都是从主观视角来说事儿，现在想换换角度。不一定站在自己的立场、从自己主观的角度去创作一首歌、表达自己的看法，有时也会扮演成别的人，唱出他们想说的话。《莽夫》就是以他人（莽夫）的角度在表达。刘博宽说，之所以要换角度，是想在音乐上多留点想象的空间，让它变得更宽阔一些。“要是一直像以前那样，从自己的主观角度出发，光自己说，给人的想象空间就会变小。”

至于怎样在一首歌里演绎他人，岛屿心情并没有一些具体的人物作为参照，主要靠想象。史维旭认为这跟大家的经历有关，很多时候是把身边一些人的问题集合到了一起，变成了一个新的虚拟角色，然后再从他的角度去演绎。这个虚拟的角色可以是任何人。

09.《武汉》（纯音乐）

《武汉》是《？2》专辑的最后一首歌，纯音乐没有歌词。这首歌开始的约一分钟里没有任何声音，而后调频、电流的声音伴随着乐队的弹奏一起出现。

“这首歌开头没有声音，因为当时咱们的生活、工作，身边的一切全停止了。就是表现那种感觉。”而作为背景音的像电流、调频的声音，是把当时的新闻播报通过技术手段处理之后放进去的，让人既能听出像是播报新闻，又不能清晰地听出播报的具体内容。

创作这首歌的时候，他们原计划是写一首有词能唱的歌。也给这首歌填过词，试唱了很多回，但感觉都非常不好，很空洞。“本来歌挺好，我一唱，残了，”刘博宽说，这首歌有一段时间给他造成了压力和困扰。后来再重新去感受这首歌，去录的时候，大家认为纯音乐会更好一些。

新京报资深记者 杨莲洁

资深编辑 田偲妮 校对 刘越