5月14日，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会新闻发布会在北京新保利大厦举办。北京保利拍卖总经理王蔚、北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰、北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松、北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟、北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟出席发布会现场并对本次北京保利春拍各板块的总体情况及重点拍品进行介绍，发布会由在艺及云杪文化创始人谢晓冬主持。

　　北京保利拍卖总经理王蔚

　　北京保利拍卖总经理王蔚表示，“作为中国拍卖行业的龙头企业，北京保利拍卖始终基于‘真、精、稀’的经营理念，不断实践‘致敬·收藏’的主题，表达对收藏力量与收藏精神的崇高敬意，持续传递开放、责任、融合三个核心价值观。本季春拍推出的‘保利艺术嘉年华’，通过内容丰富、形式多样的一系列展览展示及学术活动，致力于架起学术界与收藏界、社会公众与藏家、线上与线下对话交流的三座桥梁，将‘保利艺术嘉年华’打造成为立足北京、辐射全国的超级公共文化艺术IP。同时，我们将推出全新概念的NFT艺术专场，本次专场是保利拍卖将数字加密艺术及传统拍卖结合的一次全新尝试。”

　　精品展现场

　　精品展现场

　　精品展现场

　　北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会共呈现包括中国书画、中国古代书画、中国古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、邮品钱币信札等诸多门类，近40个专场逾8000件艺术珍品。

　　其中，中国古董珍玩板块由此前在“弘历的世界”特展中就引爆的重磅拍品清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》领衔；中国古代书画板块备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷震撼登场；中国书画板块由李可染、傅抱石、齐白石等名家力作领衔；现当代艺术板块则由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 • 牧羊人》领衔；珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。

　　精品展现场

　　精品展现场

　　北京保利拍卖自4月份开启2021全国春拍精品展巡展以来，经杭州、太原、厦门、上海、兰州等地，并于春拍新闻发布会的当天，同步开启北京保利2021春拍精品展北京站。这也是北京保利2021春拍精品首次全门类呈现，精品展将持续至5月19日，展出地点为北京新保利大厦。

　　本季春拍中，北京保利拍卖网络拍卖部将推出全新概念的NFT艺术专场，首场NFT艺术拍卖将汇聚国内外知名的NFT艺术家为大家呈现出不一样的艺术世界，体验不同的艺术观感。本次拍卖将从6月4日在保利拍卖APP及小程序上开始网络竞投，8日20:30开始结拍。

　　此外，北京保利再度携手富艺斯拍卖行，合作推出“二十世纪及当代艺术和设计”专场，这也是北京保利拍卖持续进行跨文化、跨地域合作模式的进一步拓展。

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　　美术史里程碑作品《西藏组画•牧羊人》登场

　　现当代艺术板块精彩纷呈

　　北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄

　　2021年春拍，北京保利现当代艺术板块推出现当代艺术夜场、中国新绘画、现当代艺术三大专场拍卖，呈现近200件拍品。其中，现当代艺术夜场将由极具时代思想启蒙价值的美术史里程碑作品《西藏组画 • 牧羊人》领衔，同时呈现刘野超越时间与空间的巨作神品《竹子竹子百老汇》，吴冠中63年创作的表现中国古代文人春江待渡意境的绝品《富春江边》，朱德群70年代红色时期代表作《构图NO.338》、尚扬艺术生涯中重要的承上启下之作《有早茶的大风景》、曾梵志90年代标志性的深藏面具背后人性之作《面具系列》、周春芽极富感染力的全景构图桃花双联巨制《春风拂槛露华浓》等重要拍品。

　　陈丹青 西藏组画 · 牧羊人 板上油画 78.6 × 52.3cm 1980年

　　1980年，刚刚研究生毕业的陈丹青便以油画创作《西藏组画》蜚声海内外，整个《西藏组画》共计七幅，是陈丹青于1978至1980年间在拉萨创作完成的。这一组画放弃了当时流行的强调主题性思想的创作理念，以写生般的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段。以一种前所未有的真实性表现了当时艺术创作中从未出现过的个体的“人”的形象，在艺术作品中注入了“人”的精神力量，其影响不仅仅在美术界，甚至在社会范围内都承担了思想启蒙的重要作用。而《西藏组画•牧羊人》这幅作品是其中发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。

　　《牧羊人》大胆直白的描绘了一对亲吻的牧羊情侣。男人仅露背影探身亲吻女人的脸颊，留给观者强壮有力的臂膀，显示着藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略显笨拙僵硬的身姿回应，生动写实的细节元素赋予整幅画面生命力和美感，呈现了藏民真实生活中的一个角落、一个片刻。在《牧羊人》这幅画里，对恋人情感表达的瞬间捕捉去掉了叙事的戏剧性，让充满爱意的“此刻”凝固，超越了以往创作中那些夸耀和煽情的笔触，一切都是对自然对象的本真刻画。是当时创作中不同于《西藏组画》其他作品的存在，如此更具有不同的价值和意义。

　　 刘野 《竹子，竹子，百老汇》2011年作 布面油画 200x300cmx9

　　《竹子，竹子，百老汇》（Bamboo Bamboo Broadway，2012年）是艺术家第一幅真正意义上的抽象绘画，也是其创作生涯迄今为止最大体量的鸿篇巨制，气势撼人亦极尽精微，堪称刘野第一神品。本作的命名既是出于纪念它的创作地——一个位于百老汇的工作室，更是出于对蒙德里安绝世之作《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie, 1943年）的敬意。在《竹子，竹子，百老汇》中，艺术家去除了所有中段分叉的竹枝以及竹节细节，留下垂直的竹秆与纵向不规则排列的粗细竹枝相互交错，不但让画面弥漫着一种无声的呼吸与生长的节奏感，更令构图充满了哥特式建筑所特有的升腾与崇高感。画面整体呈灰白色调，绿、蓝、粉等众多杂色又以极其微妙的过渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交错的空隙间隐约有色调相近的几何型色块互相映衬，好似竹林在微风中摇曳时的光影变化。纵观刘野所绘之竹，无不纤瘦萧肃，以抽象法（Abstract）无限接近对象之本质结构，在整体的气韵上又颇有宋元文人山水的清雅高逸：“轻法”、“尚意”，适兴作画，超脱凡俗。柏林国家美术馆馆长乌多•蒂特曼如此评价刘野：“我曾见证他的画作作为细腻的图画信息在西方文化与亚洲文化这两个不同世界之间传递，而这两个世界常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

　　吴冠中 《富春江边》1963年作 木板油画 61x46cm

　　《富春江边》创作于1963年，是吴冠中到浙江富春江写生时所作。他一生只去过一次富春江，描绘富春江景色的作品只有6幅油画，而以江水作为主体描绘的仅此一件，此作完美体现了“春来江水绿如蓝”的诗意。画面构图简约，在类似于中国山水画的平远的视角中，一眼望去，水面开阔，溪岸蜿蜒远去，船舶有的静静停靠，有的缓缓驶过，近景一些块状岩石散布在水边，两棵枯树枝杈伸展。画家运用大刀阔斧铺陈的块面——水面和溪岸分别构成青绿色的块面和白色的块面——分割画面，再用细笔描绘的树木枝条与块面形成反差，树木、岩石的灰色调与水面的绿色调、溪岸的白色调构成如音乐韵律般的三段式色彩结构，于是画面整体在块面与线条的对比中，在色彩的跳跃中，在虚实疏密的相互映衬中，传达出生动明快的画面节奏，可谓动静结合，浑然天成。

　　朱德群 《构图No.338》1970 年作布面油画

　　朱德群《构图 NO.338》创作于1970年，恰逢朱德群创作生涯中的红色调系的“光明”时期。相较于前期作品注重结构与符号化的呈现，1970年以后的作品往往透过光线和色彩阐释一种直观感知的现象，透过表面的形式展现对于生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅画中纯粹以光与色建构起一个有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出“可游可居”的山水空间，他非常巧妙地运用颜色本身的重量对比及块面构成形成了蕴含张力的动势，使整个画面尽管看起来空无一物，笔法也不急促，却充满了戏剧性和碰撞感，此作的场景设置与光色技巧均突破了抽象绘画的限制。以此观之，《构图 NO.338》无疑为这一阶段的代表作。

　　尚扬 有早茶的风景 布面油画 168×118cm 1991-1995年作

　　尚扬《有早茶的大风景》（1991-1995）是一段重要历史时期的镜像。1991是它的一半，画面的上半部分完成于武汉；1995是它的另一半，画面的下半部分完成于广州。对全球而言，1991是苏联解体的冷战的终结，1995是经济全球化的剧烈加速；对尚扬而言，1991是当代艺术观念激进实验的开始，1995是当代艺术语言系统确立的节点。在这样的背景下，《有早茶的大风景》这件作品是全球化时代洪流巨变、个人生命经历动荡、艺术语言的确立这三者之间的相互震荡与持续折射的一件艺术品。

　　《有早茶的大风景》是两个重要创作系列的交汇。一是《大风景》系列的延伸：自此，自然母体不断剥蚀、撕裂、坍塌与毁坏；二是《致利奥塔》哲学物像系列的延伸：自此，传统文化身份逐渐消逝并被经济商业化取代。这两个系列都同时开启于1991年，之后不断相遇在《大肖像》（1991）、《有倒影的大风景》（1993）、《94大风景-2》（1994）、《许多年的大风景》（1994） ，并在1995年最后一次交织在这张画中。

　　《有早茶的大风景》既是“人文”与“自然”两种生活经验逐渐消逝分离的象征，也是两种生活经验在差异并置中重生意义的可能。这件作品的二元关系是其根本性的形式特色。它一方面揭示了“茶壶”与“居间”被功利主义抹去内涵并逐渐空洞化，“火山”与“自然”最终被城市化取代并成为展示标本；另一方面，《有早茶的大风景》是茶壶与房子符号消失前的最后一张，是尚扬认识到不可能再有真正诗意栖居的文化批判，也是中国文化身份逐渐消失在全球化进程中的象征。自此，传统生活彻底离我们远去。

　　曾梵志 面具系列 2000年作 布面油画 197x69cm

　　曾梵志的《面具系列》突破性地采取近2米的长方形狭长画幅，从而于视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感，在他的创作生涯中别树一帜。自1994年开始创作“面具”系列起，艺术家持续在主题、表现形式及色彩上不断完善，更会在每个阶段注入崭新的元素。九十年代初的面具系列多以群像为主，至千禧年前后，画面人物逐渐减至单人或少数人，构图形式却愈加丰富。

　　此幅《面具》创作于2000年，画中的场景由过去的封闭空间转移到更宏阔的海岸环境，场景的变化意味着画家在探索时代、社会与个体的关系以外，进而开始思考着客观世界与个体、人与自然的关系。画中人物是典型的都市白领形象，西装革履、黑皮鞋一尘不染、手拿礼帽。画家为主人公设计了一种光鲜亮丽却又矫揉造作的造型，身体稍微扭曲，帽子放于胸前，双脚前后分开站立，以一种绅士、时装模特抑或电影明星的姿态呈现于观者面前，诠释着“面具”系列的中心主旨——现代都市人的疏离、矛盾的困境。

　　曾梵志在“乱笔”系列中有意识地将东方美学与西方美学结合了起来，不过这种融合并不是浮于表面的，将写实的物象、清晰的空间与草书的自由流动的笔线、油画的奔放笔触，共同构成一个全新的视觉图像。这个图像既是精心设计、结构分明的，又像草书一样充满偶然性和不确定性；既深入探讨了精神世界以及人与自然的关系，又用律动的线条营造出水墨画中的生动气韵。在2010年前后的“乱笔”系列中开始出现了主题与构图上的崭新蜕变。“乱笔”系列的代表画作《福鹿》，借鉴八大山人惯用象征手法表达寓意，以“鹿”代“禄”，罕见以中国传统祥瑞入画。笔下“福鹿”作“白眼示人”之状，呈现遗世独立之感。

　　曾梵志在“乱笔”系列中有意识地将东方美学与西方美学结合了起来，不过这种融合并不是浮于表面的，将写实的物象、清晰的空间与草书的自由流动的笔线、油画的奔放笔触，共同构成一个全新的视觉图像。这个图像既是精心设计、结构分明的，又像草书一样充满偶然性和不确定性；既深入探讨了精神世界以及人与自然的关系，又用律动的线条营造出水墨画中的生动气韵。在2010年前后的“乱笔”系列中开始出现了主题与构图上的崭新蜕变。“乱笔”系列的代表画作《福鹿》，借鉴八大山人惯用象征手法表达寓意，以“鹿”代“禄”，罕见以中国传统祥瑞入画。笔下“福鹿”作“白眼示人”之状，呈现遗世独立之感。

　　周春芽 春风拂揽露华浓 布面油画 160×420cm 2013年作

　　桃花本是中国传统绘画的表现题材，其常常被赋予一种温柔典雅的特质，但在周春芽的绘就之下，赋予桃花以一种原始的生命力的同时，也流露出颇具暧昧的情色意味。在《春风拂面槛露华浓》一画中，以大尺寸呈现的桃花盛开的景象似乎正是周春芽最初被触动时的画面。但他一改写意式的表现手法，用近景、中景、远景层层推进的视觉呈现表现了蓝天之下，湖畔一侧的桃园盛开的景象。

　　艺术家借用李白《清平调•其一》的诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”中的后半句作为作品名，试图来说明自己作品的语意——“桃花”系列描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力。或许正如画家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。

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　　李可染、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、黄胄等名家力作

　　领衔中国书画板块

　　北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰

　　中国书画板块2021年春拍推出近现代书画夜场、四海集珍——中国书画（一）、琳琅集——中国书画（二）、散珍集成——中国书画（三）、庄严——赵朴初墨迹、来函知清吉——齐白石信札，特色专题如“致敬初心：庆祝中国共产党成立100周年”“虚怀斋珍藏”“海隅文房主人王一平珍藏”等多个专场近800件近现代书画及当代书画珍品。其中以李可染《巍巍万重山》、傅抱石《屈子行吟》《玄武湖之春》、黄胄《驯马图》、徐悲鸿《双鹫》、齐白石《立足千年》、齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札、张大千《五亭山色图•行书风蝶七律诗》、潘天寿《红荷》、林风眠《繁花幽禽》等作品最为亮眼。

　　李可染 巍巍万重山 镜心 设色纸本 76.5×105cm 1989年作

　　《巍巍万重山》写于一九八九年，即李可染逝世的同年，是李可染生命中最后辉煌期的作品。此幅采用积墨技法写群山巍然耸立直抵云霄，给观者一种强烈的雄浑博大、厚重崇高的视觉感受。这种雄浑有力的“丰碑式”的作品表达出李可染对中华大地的热爱，是艺术性与时代性高度结合的佳作。

　　李可染曾说过：“我欢喜，尊崇的画家，有北宋范宽，他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。近景低小，然而后面的山则相当高大。中景，远景高度占三分之二，宽度占五分之四，感觉山势高大之极。范宽的画，我非常欢喜。”在《巍巍万重山》中，李可染用全景式的横幅构图，构图上借鉴了北宋山水大山堂堂的雄伟壮丽，钩沈了六朝画论澄怀观道的哲学意识，使得画面丰厚又充满阳刚壮美之气。

　　山峦高耸入天边，满构图的形式大大增强了画面的整体效果，也增加了画面的分量感构图饱满，超越传统山水画的“留白法”，全景纪念碑式构图，有山势迎面而来，让人仰视之，与宋代范宽的《溪山行旅图》颇有异曲同工之妙。山体充塞天地之间来表现 “雄立天地间” 的气势；主峰由群山烘托在画面中C位，形成节节而上的丰碑式山体造型，顶天立地，高耸云天。为了强化山势拔地通天的伟岸形象，戴笠游人或散或聚伫立于高矗排列的松树林中，人之于松林的微小，松林之于苍山的渺小，这种视觉的冲突写出其峰高耸峙 “巍巍”之势、其连绵不绝“万重”之状。

　　用笔上，李可染焦墨浓浓写出松树、山体轮廓，线条有金石之力，又将泼墨、积墨、破墨等墨法相互融合，且尤其注重积墨法的运用完全达到了笔与墨汇、笔墨互补的效果：用笔积点成线的金铁烟云，发挥了泼墨与积墨互动的淋漓含蓄，以强健恣肆的用笔、纵横挥洒的墨气来表现，以方折硬涩的笔法绘写伟岸硕大、棱角分明的巨峰与绵绵山峦，使其更具壮硕之象，更显逼人之气，用笔墨营造了豪放的气势。

　　此外李可染还把光影融入到笔墨，在树的枝头、枝干及其山体的左侧敷以花青。所用花青的明度、纯度不同，在画丽虚实关系中产生不同效果。李可染用花青表现出了受光部，阳面的色。背光部，阴面则用了大量浓墨，这样也与画面下方的树进行呼应。在远山的处理上李可染用淡墨色统染，与中远景山头上的花青相比，形成了冷暖对比。用点染法结合色彩的色相、冷暖、明度、纯度，具备了“润泽、厚重、丰富、统一”的独特气质。层次多变但又统一和谐，从此幅作品中可见李可染于画面中逆光的运用，使画面呈现出“纪念碑”之感，雄浑博大。在传统山水画中凸显光影的效果，颠覆性地融合了中西技法，形成“阴阳割昏晓”的强烈明暗对比，达到吴冠中所盛赞的雕塑般的艺术效果。

　　傅抱石 屈子行吟 立轴 设色纸本 62×88cm 1953年作

　　傅抱石的人物画大多取材于历史人物与典故。作为一位富有“史的癖嗜”的学者，他描绘的都是历史上别有抱负、具有崇高品质之人，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等。他们对现世的不满与感慨以及内心深处的哀伤和沉痛，在傅抱石笔下得到了诠释。傅抱石自四十年代至六十年代创作过多件屈原像，这足以显示他对屈原的敬重。

　　本幅《屈子行吟图》创作于1953年，恰逢屈原逝世2230周年，世界和平理事会通过决议将屈原作为年度世界四大文化名人，号召全世界人民开展纪念活动。为呼应世界保卫和平大会，文化部决定由郭沫若、游国恩、郑振铎等人组成 “屈原研究小组”，收集、整理屈原作品。傅抱石受到了全国纪念屈原气氛的感染，开始了《屈子行吟图》的激情创作。画家将屈原置身于一个烟波浩渺、无边无际的湖边。加之秋苇、水草的荒凉，将气氛渲染得非常悲壮。屈原眼窝深陷，但却精气逼人，披散的长发和宽大的袍袖在江风中飘荡，深沈伟岸，忧思重重。在人物刻画上比较内敛，情绪上虽没有40年代所创作的屈原那般激动和悲愤，却把屈原愤世嫉俗的孤高品性，威武不屈的铮铮骨气，忧国忧民的政治家抱负，奔放的诗人气质，纵有报国之才、效国之志却不得重用的惆怅，看穿楚国的未来结局却又无力回天的悲悯，都淋漓尽致地表现出来。他对屈子“钦慕之，想象之，心摹而手追之”，在平淡质朴的画面上不经意流露出画家的内心向往。

　　此外，他还将1942年郭沫若于旧作《屈子行吟图》的题诗，从原画上截取，重新装裱在这幅新画上，书画交融，书以画名，画以书名，成为一时的美谈。更重要的是，傅氏将此作一直悬挂家中，可见其对此画的挚爱。

　　傅抱石 玄武湖之春 立轴 设色纸本 110×51.7cm 1962年作

　　南京的风景名迹一直是傅抱石热衷表现的主题，离其居住的傅厚岗 6号不足两公里远的玄武湖就是一例。自1956年5月精心完成《南京风景》屏后，傅抱石相继创作了一系列以玄武湖为主题创作风格清新的作品，玄武湖主题在其多次写生实践中总结升华，注入了新的时代内容。此幅《玄武湖之春》正是其中代表。《玄武湖之春》写桨声月影里的玄武湖水天一色的美好景致：堤岸两边的垂柳像青春年华的少女，树影婆娑，含着柳叶清香的晚风，扑面而来，沁人肺腑。画面近景被巨大的柳树覆盖，柳树的躯干以浓墨写出，薄施淡绿染出大片绿荫，如同春之帷幕，透过绿色帷幕依稀可见水岸、湖面、游船。画面清新湿润，传递出春意阑珊的静谧意境，娉婷婀娜的垂柳、三三两两船只在夜雾中若隐若现，画面具有文人画的古旧研雅，却又在淡雅清逸的诗意中表达出新时代的积极精神。

　　黄胄 驯马图 镜心 设色纸本 204.5×141cm 1976年作

　　驯马是边疆少数民族生活中的一个普通场景，但在黄胄看来确实最能代表边疆剽悍、浪漫的生活特征的画题。本幅《驯马图》尺幅达到惊人的26平尺，身着红色民族服装的哈萨克姑娘成为画面主角，双手紧勒缰绳，发丝飞扬，座下的那匹黑色骏马前蹄腾空，雄健有力。背景众多人物的组合安排和环境营造等方面别具匠心，是在构图上吸取西方透视的同时又结合本民族绘画传统的戛戛独造。黄胄在画上紧紧扣住驯马这一题材，一方面充分展现了边疆人民对自我生活的肯定，同时黄胄也借助于这一题材，在力量和激情的激荡中表达了突破旧有束缚而面对未来的良好期许。

　　1939年11月18日，徐悲鸿由新加坡乘轮船赴印度，并于11月29日抵达加尔各答。12月初，徐先生一行至圣蒂尼克坦国际大学，中旬晤泰戈尔诗翁，盘桓数日，相谈甚欢，并于期间办个人画展，影响甚众。次年，徐先生继续印度记游之旅，于3月下旬至大吉岭。大吉岭位于印度东部，近喜马拉雅山，风景幽美，气候凉爽，为著名避暑圣地。徐先生至此主要目的有二，一者完成其《愚公移山》巨制，二者采风喜马拉雅山。在大吉岭数月间，除完成《愚公移山》外，徐先生喜此地异国风情，常取其景其物多入画稿，并为之后屡次描摹。大吉岭常见印度秃鹫一种，又名兀紫檀，其体型巨大，头颈无毛而体覆厚羽，常栖息于悬崖峭壁。

　　徐悲鸿 双鹫 立轴 水墨纸本 1944年作 120×90.5cm

　　徐先生喜此特生秃鹫形容奇古、身形伟岸，遂以之为稿记录下来。1941年回到槟城后，徐先生曾向友人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，成之大幅，亦即2011年高价释出之《喜马拉雅灵鹫》。本幅《双鹫》画面一正一侧双鹫并立睥睨，远山青黛如染、近石嶙峋嵯峨，山叶染黄伴石而生。远山只出大略之形，清雅之笔写出漫漫山姿；浓墨作兀崖轮廓，淡墨阔笔杂以绿色扫出石质；黄叶则以细笔勾形，鹅黄稍染，富传统韵味。双鹫眼神睥睨，缩颈敛羽，赭色杂墨染秃鹫羽毛，浓墨又写尾羽，杂色散锋写颈、身交接处之篷羽；细笔精谨写秃鹫之双爪、眼神、勾嘴、长颈，造型把握精准到位，显示徐悲鸿对于物象解剖结构之深刻了解。

　　齐白石 致张次溪信札 四十一通六十六纸

　　齐白石致张次溪（及其父亲张柏桢、友人赵元礼）信札，总计四十一通六十六纸，附明信片一帧。其为张氏后人所藏，上世纪九十年代初经北京文物公司整体释出。这批信札的旧藏者、最主要的收件人张次溪（一九〇九至一九六八），作为《白石诗草》（一九三三年铅排八册本）的出版策划人和约稿人，齐白石口述的《白石老人自述》的笔录者，其对于晚年齐白石的重要性不言而喻。而其中的绝大多数信札，都与当年张次溪主持筹划的《白石诗草》印行之事息息相关，其中所述内容，对於研究齐白石其人、其诗、其少有的《斋馆别业图》题材，以及其一九三〇年代的交游行止，皆有著重要意义，可以作为诸多版本的齐白石年谱、年表、评传的校订、增补资料。目前公立馆藏和来源可靠的私人收藏齐白石信札中，此批致张次溪信札的艺术文化价值十分珍贵。

　　齐白石 杂画册(八开) 设色纸本 28×17cm×8

　　齐白石的《杂画册》共八开，每开17.5厘米×27.8厘米，画彩石、水草甲虫、河蚌、葡萄、藤萝、草本海棠（秋海棠）、木本海棠等。杉村勇造《画人•齐白石》一书（昭和四十二年由东京都求龙堂发行）曾以彩石、葡萄二幅为插图。台湾郭轫编《齐白石画集》（1982年由台北国华书画出版社发行）则将此册八开全部收入。可以说，这是一件流传有序的作品。

　　张大千 五亭山色图·行书风蝶七律诗 镜心 设色纸本 128×62cm×2 1968年作

　　《五亭山色图》创作于1968年，彼时张大千已迁居巴西，“八德园”业已修建完毕。“五亭”即“八德园”内之景观，大千先生常以亭内避雨赏景，创作写生。主山以多层次墨色挥就，山势逶迤滂沱，局部泼染重彩，现山林沉郁葱茂，又围出一片云气与湖水，山脚屋宇数座俨然，山顶凉亭一座与之相呼应，画面兼收雄奇和妍丽之感，其泼墨、泼彩手法已臻化境。

　　潘天寿 红荷 立轴 设色纸本 133×50.5cm

　　本幅《红荷》为潘天寿以其独步于近现代画坛的指墨法所为。潘公以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线写茎杆，其气魄之宏大，气韵之生动，非笔力所能达。所出之线无不造型概括、骨力遒劲，似断非断，似连非连，似直又曲，似曲还直，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪文，如屋漏痕，特具一种凝重古厚而又极为自然的意味。作品在构图上极富个人特色，章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。

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　　无声史诗《平定西域献俘礼图卷》震憾现身

　　中国古代书画力作频现

　　北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松

　　中国古代书画板块共呈现仰之弥高——中国古代书画夜场、艺林藻鉴——中国古代书画日场及古籍文献三大专场，1300余件拍品。其中备受关注的无声史诗——徐扬《平定西域献俘礼图》卷，宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》以及著录累累的元代名迹——杨维祯《壶月轩记》在本次春拍现世。除此之外，沈周的《谷林堂诗意》、宋徽宗的《晴竹图》、弘仁《溪山清阁图》、八大山人《仿倪瓒山水》等也将亮相春拍。

　　徐扬 平定西域献俘礼图卷 手卷 设色纸本 43×1865cm

　　《平定西域献俘礼图》卷，著录于《石渠宝笈续编》，八玺全，贮于乾清宫，画卷还钤有「五福五代堂古稀天子宝」「八征耄念之宝」「太上皇帝之宝」「嘉庆御览之宝」「宣统御览之宝」等清宫玺印，画卷描绘的是平定准部、回部得胜后在京师举行的献俘大礼的场景。

　　为了平定准噶尔部蒙古族达瓦齐以及回部大小和卓木（大和卓木波罗泥都、小和卓木霍集占）的地方叛乱，清朝中央政府在乾隆二十年（1755）和乾隆二十三、二十四年（1758、1759）出兵西域，在地域相当广大的地区内经过多次规模很大的战役，最终取得了胜利。这次平乱战事成为乾隆皇帝为之骄傲的「十全武功」之一，除了用文字记载于史册，乾隆皇帝还命宫廷的画家绘制作了一系列作品用来纪念，徐扬所绘《平定西域献俘礼图》卷就是其中之一。

　　全图以写实的笔法记录了一个历史时刻，人物众多，刻画入微，色彩鲜艳饱满，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的代表作。“献俘礼”属清宫军事典礼，在圣祖康熙朝和世宗雍正朝也曾举行过，但是只见于文字记载，未有图像流传，故而徐扬此图意义非凡，兼具艺术价值和史料价值。它不仅是一件绝世罕见的艺术作品，更是一卷无声史诗、是矗立在世人心中宣示国家主权的神圣丰碑。

　　宋拓本《唐虞恭公温彦博碑》纸本 1册 13开 26.5×13.2cm

　　《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》，岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（637）十月立于陕西醴泉县。碑正书，36行，行77字。额篆书4行16字。墓主温彦博为一代名臣，受李世民器重，身后获陪葬昭陵的荣耀，此碑现在陕西咸阳昭陵博物馆。

　　此碑全文近三千字，如同其他昭陵陪葬碑，至宋代碑石下截已多被人为凿损，漫泐难辨，因此即宋拓最多者仅存上半截七、八百余字。存世可信宋拓寥寥，除故宫博物院、上海图书馆、中国国家图书馆、中国国家博物馆等收藏以外，民间流传极稀。

　　此《虞恭公碑》宋拓本，硬木面板有清咸丰六年退翁题签，扉页有号澹园者题记，咸丰四年汪玉龄题记，隶书旧签，后有嘉庆十五年陆恭观跋，澹园二跋，光绪九年陈寿昌跋。正帖部分共计十开，每面四行，行八字。前后钤盖鉴藏印甚多。用纸为宋代常用于拓印碑帖的白麻纸，宽帘纹明显，以损泐考据核之，二行“昔者帝妫升历九官”之“历九官”三字未泐，九行“太子洗马李纲”之“李”字中部已泐（有填墨），三十三行“蔼蔼高门”之“门”左上角有泐痕（已填墨），末行“泉室麟阁”之“室”尚未泐误为“堂”，为南宋拓本无疑，拓墨精善，浓而不重，厚而不黑，与著名的国家博物馆藏贵池刘氏本、上海图书馆藏吴湖帆四欧堂本在伯仲之间。此本在清代曾长期流转于苏州地区，备受藏家宝爱。如此传承有序的欧碑名品宋拓善本，当时已是好事家追逐之物，于今堪称墨林星凤，极为罕有。

　　杨维祯 壶月轩记1 册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

　　《壶月轩记》计十开，内有杨维祯5开，元人题咏5开。乌丝栏，行草书37行，计436字，署年“已酉”为明太祖洪武二年（1369），杨维祯时年七十四岁，为其晚年笔。《壶月轩记》是杨维祯为青年儒生李恒所筑壶月轩作序文之书作。

　　杨维祯 壶月轩记2 册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

　　本作整体风貌为章草书，杨维祯将汉隶之厚重、行书之流畅，草书之变化以及篆籀之古朴融入其中，既高古淳厚又劲健流畅。作为章草标志之一的捺脚，“阴” “李”“字”“家”“放”“余”“平”等等字体的主笔横画收笔或者末笔的捺脚都被杨维祯处理的丰富多彩，而如“画”“友”的篆书结构又将灵动跳跃之态复归稳重厚重古朴。

　　杨维祯 壶月轩记3 册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

　　杨维祯 壶月轩记4 册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

　　杨维祯 壶月轩记5 册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

　　谷林堂在今扬州平山堂后面。元祐七年（1092），苏轼由颍州徙知扬州，建“谷林堂”纪念老师欧阳修。沈周中年画饱满繁密，皴染淹润；晚年趋于粗简，极少烘染，未免刻露之病，黄宾虹称“明画枯硬”，指的大概正是这种笔墨。沈周此幅《谷林堂诗意》为其中年真迹，景物繁密却不失浑沦雄沉，取王蒙、吴镇二人家法而机杼别出。史传说他四十岁后拓为大幅，此幅非早作可知，而圆融的笔墨又与晚年钵途，可知画为其中晚年风格转换时所作，其雄厚之气，明一代无人可及。

　　宋徽宗融徐黄二家于一体，黄派的富丽写实中融入了徐派的野逸与水墨渲染，以格物致知的宋学精神把宫廷绘画的精工妍丽推向了极致；同时又受文人画“诗画一律”旨趣的影响，以诗入画，追求画面意境，取得“象外之象”难以言传的艺术效果。

　　宋徽宗 晴竹图 立轴 设色绢本 123.5×54.5cm

　　本幅宋徽宗《晴竹图》写新篁两株，不作配景，枝竿细瘦如筋，嫩叶新发，明朗劲爽，清韵可人。晴竹者即生长在天朗气清、一片晴空、无风无雨环境下的竹子。枝竿以徐熙没骨法钩勒，加入了“瘦金书”用笔，显现出竹节瘦劲奇崛之妙。竹叶用笔如“瘦金书”取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，笔画爽捷遒美，逸趣蔼然。

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　　中国古董珍玩

　　“弘历的世界”宫廷艺术特展拍品集结来袭

　　北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟

　　本季春拍中国古董珍玩板块集合了共十七个专场，囊括器物各个门类：以“缂丝之王”及“乾隆洋彩百鸟朝凤大转心瓶”领衔的“禹贡”系列专场，以“宣德咏平安颂高足碗”为首之“宫廷佛教艺术夜场”，及“十面灵璧山居”藏瓷系列；亦囊括古琴、家具、文房等众多稀有珍品专场拍卖，如数于春拍尽现。

　　清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的《仿李公麟流觞图》

　　其中领衔拍品为清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，这是乾隆一生浩瀚“兰亭文化工程”的巅峰之作，也是中国历史上“兰亭”主题的集大成之作，更是当之无愧的“缂丝之王”。

　　清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的《仿李公麟流觞图》（局部）

　　清乾隆《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》收录的乾隆御题诗

　　《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》以缂丝工艺呈现书、画、印、碑帖的完美艺术效果。全卷囊括五大内容：其一，囊括史上最负盛名版本的《兰亭集序》，有《定武本兰亭》《虞世南临本》《褚遂良临本》和《唐模赐本》等；其二，为《仿李公麟流觞图》画卷；其三，乾隆御旨和御题诗各一则；其四，集缂数十篇名人序跋，包涵了孙绰兰亭后序，柳公权札和宋高宗御札，以及米芾、赵孟頫、藩王朱有燉和朱翊鈏、梁国志、董诰等人跋文；其五，通幅收录印文51枚，其中46枚以缂丝织就，另5枚为缂丝完成后所钤鉴藏御玺，包括“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“宝笈三编”“嘉庆鉴赏”“宣统御览之宝”。在逾17米的长卷上，共织就60个人物、9162字，被誉为“缂丝之王”。

　　清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕「夔龙拱福」双螭耳瓶 H：37.5cm “大清乾隆年制”款

　　除此之外，清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕“夔龙拱福”双螭耳瓶、清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘、明宣德 青花“永平安颂”高足碗、藤田世传建窑蓝兔毫“天目”茶盏、清乾隆 釉里红九龙闹海图抱月瓶、清乾隆 青花釉里红缠枝花卉梅瓶、清乾隆 粉青釉浅浮雕夔龙纹绶带耳葫芦尊、清乾隆 青花缠枝花卉如意耳尊、定窑白釉刻龙纹大盘、元 龙泉窑贴花鱼纹大盘、14世纪铜鎏金嵌宝石文殊菩萨、明末清初黄花梨螭龙捧寿纹万历柜（一对）等艺术精品也一同呈现。

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶 尺寸：H63 “乾隆年制”款

　　清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶，以雕瓷凤纹为中心主题，围绕祥云、山石草木、溪流，并于腹部各式镂空之中可观瞧绘于内胆之各式“飞鸣宿食”之成双成对瑞鸟，底落罕见“乾隆年制”矾红四字款。本品集轧道、洋黄、果绿、矾红、金彩，松石绿釉、胭脂红料彩、蓝料彩、雕瓷、镂空、转心等多种工艺，画面繁复而不杂乱，主题为“有凤来仪”，从瓶身观视内胆旋转，亦有“百鸟朝凤”之意，弥漫花香鸟语，处处透露皇室威仪，巧夺天工，美艳之极。该瓶制作于清王朝最为鼎盛之时，应为乾隆十五年，乾隆帝亲自下旨唐英定烧，为庆贺崇庆皇太后六旬大寿之贺礼，极尽奢华、叹为观止，充分体现了乾隆时期官窑洋彩瓷器制作工艺的最高成就。

　　北京故宫博物院清宫旧藏并出版的乾隆旋转器、转心瓶仅见九例，台北故宫博物院馆藏乾隆旋转御瓷数量亦仅为十三例。若仅以量比较，仅见一例较本品略大，为北京故宫博物院藏“清乾隆 粉彩天蓝釉开光大套瓶”比本品略高10公分，故本品为传世所见，公私收藏乾隆转心瓶之中体量第二大之作，为可流通作品中最大之例。

　　清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕“夔龙拱福”双螭耳瓶，瓶撇口，束颈，扁圆腹，形仿先秦青铜壶。有别于一般扁腹壶，颈饰夔龙双耳。通体施酱釉敷金彩，并于之上以点染方式施仿古铜锈之炉钧釉，凸雕纹饰之上以酱釉为地，绘饰金蝠夔龙，间以带状纹饰，器形设计搭配独特，疑为孤品，暂无他例。

　　瓶上既有摹古变形夔龙，两两双对，也有清代习见纹饰，如祥瑞飞蝠和如意云头，古今俱备，推新而有源。仿古青铜瓷器多施紫金或茶叶抹釉，饰以洒金，或加篮彩、玫瑰红彩等以摹铜锈，但本品之多种釉色仿古青铜则甚罕见。纹样怀古，追殷摹周，为大雅之器。本品底部施酱釉地洒金为饰，正中方形模印“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　据《清档》记载：“乾隆十九年，唐英进文王鼎、瓶、盒一份”，这标志着江西御窑厂试烧仿古铜釉成功，实现了乾隆以陶瓷彩料仿制古代青铜器的设想，使之成为唐英卸任御窑厂督陶官以前制瓷的最后一个巅峰。

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘体量巨大,为同类釉色装饰作品中传世所见最大一例。盘内与外心以墨彩为地，其上整施绿釉，盘壁一周缠枝花卉，并饰以八吉祥纹，画中洞石玲珑，上有花卉二枝横欹而出，枝乾呈随风顺势倾斜。左边绘饰两只富贵白头翁，一只展翅将坠于花蕊之上，正欲张嗉而鸣，另一只则遥遥相对，正欲抖翅。当中洞石之绘画水平堪称乾隆御瓷之最。底施白釉，正中书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，极具尊贵品格。

　　清乾隆 墨地绿彩“富贵白头”双喜图莲托八吉祥纹大盘 D：47.8cm “大清乾隆年制”款

　　清乾隆 釉里红九龙闹海图抱月瓶 “大清乾隆年制”款 H：26cm

　　明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗 D：16.8cm “宣德年制”款

　　弘历钟爱茗茶，亦好繁缛华丽之品，清乾隆 洋彩巴洛克式藤蔓洋菊花卉纹碗兼属两者之臻，诚为珍器。本品撇口，弧壁，深腹，圈足。外壁以洋彩绘缠枝藤蔓洋菊花叶纹，器内矾红彩精绘五蝠纹，底施白釉，正中青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品茶盅以洋彩饰花卉纹，巧工精绘，华丽典雅，属乾隆早期珍稀洋彩瓷。此类洋彩瓷，取材西洋装饰技法，融入中国传统纹饰，工艺高超，施作精准，成品新颖异趣，然而寥若晨星，极是珍罕。

　　这件精彩绝伦的明宣德 青花“永平安颂”高足碗，为近十多年来内地拍场罕见的宣窑重器，依外壁所书写内容可知，本品当为佛前所用，其纹饰布局颇具匠心，内壁凸花工艺独特精湛，外壁青花不以繁复纹饰取胜，而是以留白凸显内容之重要性，品味极高。与本品相同的另见三例，均收藏于海内外重要博物馆，本品为唯一一件可于市场流通者。

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　　潮玩与尊贵典雅

　　珠宝钟表尚品引领时尚生活

　　北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理唐利伟

　　珠宝钟表尚品板块为全球藏家呈现璀璨珠宝、名贵腕表与古典时计、潮玩及尚品手袋和铭记•传承-保利玩趣收藏球鞋四大门类近550余件臻罕尚品。珠宝钟表尚品板块呈现格拉夫 GRAFF 7.13克拉D色／vvs1净度type IIa钻石项链、百达翡丽 5207P 铂金手动上弦腕表、潮玩及爱马仕手袋，更有收藏球鞋等亮眼精品。

　　格拉夫 7.13克拉D色 TYPE IIA钻石项链

　　23.28克拉哥伦比亚祖母绿配钻石戒指 未经注油

　　百达翡丽 型号5207P 铂金手动上弦腕表 三问、万年历功能 陀飞轮装置 月相及昼夜显示 单封 附盒子

　　钻石当中Type I型号是最常见的，大概98%的钻石都属于此类，其特点是含有微量的氮原子。另外2%的钻石属于Type II类型，不含有氮原子，因而显得格外明亮透彻。Type II也分为a和b两种子类别，Type IIb含有微量硼原子，而Type IIa不含有任何可见的其它元素原子置换碳原子，因而Type IIa钻石也是化学纯度最高的钻石，常具有令人赞叹的光学透明度。这颗珍贵的D色内部无瑕10.21克拉钻石为罕见的Type IIa类型钻石，为4C的完美典范，纯净完美，美轮美奂。

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　　精选名酒茗品

　　品味舌尖上的收藏

　　名酒茗品板块在本次春拍共推出300余件拍品，其中，名酒部分囊括从地方国营到90年代铁盖茅台还有2000年以后的次新酒和一些生肖纪念系列；茗品部分呈现珍藏级陈年普洱从五十年代的印级茶和各种代表性砖茶，及热度极高的白菜和各种大益茶的经典之作。

　　首批八八青饼 苹果绿

　　八八青饼是纯干仓普洱茶的鼻祖，亦是勐海茶厂的经典茶品。此次八八青饼批次齐全，均为干仓存放，梅子香是它特有的代表。它以肥壮茶青为里，幼嫩芽叶洒面，茶饼乌黑油亮，经过三十年陈化转变，正是茶质转化高峰期。汤色浓稠透亮，梅子香气纯正持久，茶气十足，经久耐泡，饮后体感明显。经典的老茶随着时间的推移，不断消耗，数量日益减少。如今干仓的八八青饼，一直是收藏家追捧的茶品，更是一饼难求。

　　1983-1986年“五星牌”内销贵州茅台酒（地方国营）（绵纸）X3瓶

　　茅台生肖纪念酒巧妙地把中国人熟悉的传统生肖文化，通过艺术大师的神来之笔植入产品背标设计之中。每年仅生产一款当年生肖，并限量发行，极具收藏价值。

　　自2014年，茅台集团第一次推出生肖纪念酒以来，截至目前已经发行了八款，分别为甲午马年、乙未羊年、丙申猴年、丁酉鸡年、戊戌狗年、己亥猪年、庚子鼠年、辛丑牛年。

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　　邮品钱币集结

　　纪念历史痕迹

　　邮品钱币信札板块在本次春拍中共呈现拍品约3000件，其中分钱币、中西方名人信札、邮品三个专场，其中有袁世凯七分像银样币、蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套等珍罕拍品。

　　1911年10月孙中山领导的辛亥革命取得成功，中华民国建立，孙中山就任临时大总统，清王朝的邮票不能再使用，中华民国自己的新邮票还来不及印制，主持中国邮政的法国人帛黎下令在清蟠龙票和欠资票上加盖“临时中立”字样，票在福州发行后，因遭到社会各界的强烈反对而停用。

　　蟠龙加盖“临时中立”邮票大全套

　　随后，法国人帛黎借口省费，在已印就“临时中立”的邮票上直接加上“中华民国”字样。形成十字加盖。 以上这些加盖票共计46枚，其中有28枚未及发行即被停售，目前已知大全套存世包含博物馆馆藏在10套以內。是民国邮票中的大珍品。

　　1949年上海大东版飞雁无面值样票一枚

　　1914年民国颁布《国币条例》定下银本位币制，天津造币厂开始筹备新币，由意大利籍雕刻师乔奇设计制模。他设计制样之前未见过袁世凯本人，乃以照片为样进行雕刻，然而完成后赴北京晋见袁世凯时发现所雕肖像与袁世凯本人神采差异甚大，无法显示袁世凯的强人形象，故乔奇深感挫折，乃要求重刻并获准。重新雕刻后肖像即为常见之“袁大头”，而此版存世量极少，极具收藏价值。

　　先秦 “齐返邦长法化”背”上” 六字刀

　　先秦 “齐返邦长法化”背“上”六字刀被认为是中国最早的纪念币，此刀刀体厚重，形态优雅，铸工精良，文字隽秀，反映出齐国铸币工艺的高超水平，存世甚稀，堪称中国古泉顶级珍品，为历代藏家所重。

　　1904年光绪三十年湖北省造大清银币库平壹两双龙银币一枚

　　据悉，北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会全国巡展在继杭州、太原、厦门、上海、兰州、北京之后，将持续巡展至深圳、珠海两地，其中5月23日-24日在深圳市深圳湾1号71层云颂音乐厅展出，5月27日-28日在珠海市鹏瑞珠澳湾中心展出，并将于6月初在北京国贸大酒店正式举槌。