如果说《路边野餐》这部电影最大的特点是什么？末末会毫不客气的告诉你，一个字——穷。开机的当天，剧组的账目里只有2万块钱的启动资金，还是导演毕赣的妈妈给的。

　　之后，导演只好把七大姑八大姨等只要是有点关系的亲戚就全都借了一遍，东拼西凑了20万，才保证了全部拍摄完成。

　　20万用来拍电影已经很勉强了，自然已经请不起身价不菲的大明星，毕赣又把他的穷亲戚们都请来帮忙。

　　毕赣的小姑夫——陈永忠，一个饱经沧桑、充满故事的中年汉子，竟然出奇的和电影里的男主陈升气质相符。陈永忠说，“很多时候我也分不清陈升是我，还是我有着陈升的影子。”

　　少量的资金，业余的演员，年轻的导演，加在一起却产生了令人惊喜的化学反应。

　　先后在瑞士洛迦诺国际电影节、台湾电影金马奖颁奖典礼、法国南特三大洲国际电影节等获奖，被法国著名电影杂志《电影手册》称为“新魔幻现实主义的电影令人着迷。”

我的电影是一场大雨，希望观众不要带伞

　　《路边野餐》其实讲了一个特别简单的故事。在贵州凯里的小诊所里，男主陈升医生，踏上火车去一个叫“镇远”的地方，寻找弟弟所抛弃的孩子。

　　而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。途中，陈升来到一个叫荡麦的地方，在那里他似乎经历了过去、现在和未来。

　　他开始重新思索了自己的生活。最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。

　　有记者问：“您在这部处女作品中，您想表达什么？”毕赣回答的很简短：“与时间和记忆对话。”本片的英文名字叫Kaili Blues（凯里蓝调）。

　　凯里，是电影里男主陈升的家乡，也是现实中导演毕赣的家乡。从没离开过凯里的毕赣，依旧有一种“乡愁”，那是对“人类痕迹还没被高科技取代”的生活的回忆和留恋。

　　“我是对那种痕迹产生所谓的哀愁与留恋，那种时间上的。”

像回到误解照相术的年代，你摄取我的灵魂

　　电影中，家乡凯里代表着现实，中途的荡麦则寓意着魔幻。男主陈升乘着火车从凯里开往荡麦，实则从现实走向魔幻，在魔幻的世界里回忆自己的过去，去寻找自己记忆里的故人。

　　毕赣用长达42分钟的长镜头，连接起过去、现在和未来，模糊了现实与魔幻的区别。而这个超现实场景长镜头也被载入了影史。

　　虽然是小成本制作，请自己的亲戚来演，但丝毫不会影响毕赣想把电影拍成诗的愿望。“没有音乐就会退化耳朵，没有了戒律就会灭掉烛火。”“没有了剃刀就封锁语言，没有了心脏却活了九年。”

　　诗意的台词加上罕见的长镜头，讲述了一个魔幻现实主义的故事。

10天，我计算过了，从地球最远的地方过来都够了

　　作为各大电影节的宠儿，连续获得13个奖项，《路边野餐》却只打算在国内上映10天。

　　毕赣，也许是自信，也许是随意，反正他觉得10天放映一部电影够了。他曾说：“我看东西没有那么功利，翻一翻不喜欢看就不看了。我对写作和拍摄更不是百分百的目的性，可能有一百种可能，我们可以选择一种。”

　　也许就是在说，十天让影迷观看足矣，若不受欢迎，上映再久也无用，没人看。

　　毕赣就是这么的随意且任性，有人问他，电影为什么叫路边野餐？毕赣一笑：“原来叫《惶然录》，只因太不接地气，就把我准备的下一部电影名字拿过来用了。”名字不过是一个代号，何必赋予太多含义呢？

　　骨子里的毕赣还是一位诗人。在电影里，他把自己对诗的热爱映射到男主陈升身上，可以想象一个乡村医生操一口贵州方言来吟诗，是多么有冲突感。

　　许多夜晚重叠，

　　悄然形成黑暗，

　　玫瑰吸收光芒，

　　大地按捺清香，

　　为了寻找你，

　　我搬进鸟的眼睛，

　　经常盯着路过的风。