10月29日，周子陽执导，黄轩、杨子姗主演的影片《乌海》在全国上映。《乌海》的创作灵感，来自周子陽执导的《老兽》2017年上映后，周子陽听朋友讲的一个真实发生的故事：一对年轻的夫妇，因为情感和经济上的问题，两个原本相爱的人差点走上绝路。这个故事很是刺激到周子陽，他就思考是什么原因造成这种情况，打算做一个现实主义题材电影，再加入一些犯罪悬疑元素，探究关于欲望、人性的社会性思考，做出属于自己独有的风格。

《乌海》海报。

新京报记者专访了该片导演周子陽，听他讲述如何处理勘景、演员的表演以及片中现实与超现实的缠绕。作为一名作者导演，周子陽在《乌海》中延续了《老兽》中超现实元素的美学表达，打造了不少“视觉奇观”，比如练瑜伽的老奶奶、沙漠与湖泊共存、恐龙主题公园、沙漠里的蒙古包等，让现实与超现实交融，形成自己独特的风格和电影语言。在周子陽看来，超现实元素的美学表达成为他电影创作的一部分。相比《老兽》来说，《乌海》中的作者表达也是往前迈了一大步，创作也更加成熟。

多次勘景后选择“乌海”外景地

因为人的贪欲像看不见的海

周子陽在创作上有个习惯，写剧本前一定要熟悉故事的场景，不能随便写一个饭馆，随便写一座山，那样人物没有依据。他会多次勘景，在剧本动笔之前或者写出第一稿剧本后，再去那个地方待个三五天，开车大面积地溜达，甚至徒步，每条街都看。

为《老兽》勘景时，周子陽就去过乌海，它是内蒙古自治区西部的一座新兴工业城市，地处黄河上游。周子陽觉得这是很特别的城市，有山有湖有沙漠，视觉非常丰富。在写《乌海》剧本前，他又去了乌海，觉得那种视觉的魔幻感特别符合故事的氛围以及人物的内心状态，便决定把乌海作为电影故事的发生地。

为了优化剧本，周子暘和团队多次去乌海勘景，每个地方都看，挖得很深，甚至比当地的朋友还熟悉这座城市。一些小胡同、小饭馆，当地的朋友都不知道。

“乌海”的片名，是周子陽在剧本动笔之前就已经想好的。后来团队也想了各种各样的名字，但他还是更喜欢“乌海”，“这个名字跟电影主题很像，就是无边无际的欲望，吞噬了人性，人的贪欲，就像看不见的海一样。”周子陽喜欢的很多电影，比如《密阳》《黄海》等，片名也都是两个字，都很有质感。

《乌海》中杨华被追债人讨账剧照，背景中的沙漠湖泊很有视觉的魔幻感。

其实，在周子陽最初的电影计划里，《乌海》本来是想作为他的第三部电影。因为很多导演早期的作品都选在自己的家乡拍摄，被冠以“家乡三部曲”。周子陽处女作《老兽》发生在他的故乡内蒙古鄂尔多斯，他不想第二部作品的故事还是以家乡为创作背景，“就想破一破，我在哪都能拍”。

当时他还有另一个剧本，本来打算执导完《老兽》之后拍摄，故事发生在南方，牵扯两个大家庭，因为人物比较庞杂，演员档期都不合适。周子陽只好先拍《乌海》，就两位主演黄轩和杨子珊，在内蒙古乌海拍摄，从制片层面讲，拍摄起来也会比较方便，因为从城市开车，20分钟就能到拍摄需要的场景。

周子陽也比较喜欢《乌海》这种情绪激烈、爆发力比较强的故事。2018年11月，他花了一个月完成了故事大纲，之后又花了四五个月完成了剧本，2019年10月开始拍摄。

老奶奶练瑜伽和黄轩钻恐龙雕像肚中等“视觉奇观”

是在建立导演自己的电影语言

电影大部分在乌海拍摄，还有一部分在乌海旁边的城市巴彦淖尔，一些老奶奶练瑜伽的镜头则是在张家口拍摄。

电影拍摄前的某一天，周子陽在网上看到一则新闻，特别有趣，在张家口市张北县玉狗梁村的一些老奶奶穿着红艳，在田间地头练瑜伽，两手撑地，腿就能悬空，造型很奇特。周子陽就亲自去了一趟，了解了一下，这里原来是一个贫困县的贫困村，后来有人发现这里的老太太坐在炕上，腿盘得特别好，就想了个办法，教她们练瑜伽，打造“中国瑜伽第一村”，然后在一些短视频平台上直播，卖当地的农产品，成为村里的一项产业。周子陽觉得，老太太们练瑜伽，从视觉上来说就很有吸引力，特别符合电影的氛围，就将其融入到了故事中。

《乌海》中这样的“视觉奇观”比比皆是，比如沙漠与湖泊共存、恐龙主题公园、沙漠里的蒙古包等，都是现实与超现实的交融。

周子陽第一次去乌海勘景时，就看到湖和沙漠交织在一起，特别荒诞。电影中沙漠里的很多场景是周子陽和团队搭建出来的，创造了一个视觉景观，“影片中的这个项目是符合当下这些年的社会变化的，就像大家都在山上搞一个玻璃房子之类的，都是挺奇观的。”

《乌海》海报。

恐龙公园是周子陽之前在网上看到的一个消息，有几只几米高的恐龙雕像在荒地上扔着，特别奇怪，有些人就去合影。周子陽觉得，这些奇观是现实的一部分，也挺超现实的，然后在电影中也创造了这个场景。剧组在沙漠施工了一个多月，有个施工队在沙漠里推开一条路，把各种材料用进去，完成场景的搭建。

通过对现实的观察与想象，周子陽将现实中很多沙漠旅游的项目，做了某些改动和创造，符合整个故事的基调，将现实与超现实缠绕起来，也可以体现出自己的导演美学。在《老兽》中，也出现了白马、乌鸦等超现实主义元素，但在周子陽看来，《乌海》中的超现实并不是独立于剧情的，而是变成了剧情和场景的一部分，“这是比《老兽》往前迈了一大步的地方”。

《老兽》中的白马剧照。

周子陽说，作为导演非常重要的一部分，就是要形成自己独特的风格和电影语言。从世界范围内看，但凡比较重要的导演，一定是形成了自己的电影语言。对周子陽来讲，他想在第二部作品上，能够更加清晰地有自己的风格，“不是说你像谁，而是你独创的属于你自己生命经历和个体体验的东西”。

周子陽回溯自己的经历，他本来是一个特别善于交流的人，因为意外将手机带入考场，高考零分，从此他变成一个内敛自闭的人，好多事情不愿吐露，而是藏在内心深处，转化成潜意识的部分，变成影像的东西存在，“比如经常做梦也好，自己想象也好，变成我独特的部分，我就把它用在电影里面，成为我电影的一部分”。

《老兽》上映的时候，有的观众对超现实部分看不懂，周子陽觉得可能还是不够成熟。但他觉得《乌海》中的创作比以往更成熟了一些，现实与超现实交织在一起，并不是单独的某一个场景或者某一个画面，而是转化成剧情本身，故事场景和人物的内心结合得紧紧的。包括黄轩饰演的杨华钻进恐龙雕像肚子里，就特别符合杨华这个人物当时的处境及心理状态，荒诞且真实。当剧本创作出来时，周子陽也特别兴奋，觉得找到了自己的电影语言。

电影中的超现实段落基本都是周子陽在剧作层面就完成了，包括乐队在沙漠中的演奏、沙漠月亮等段落。在周子陽看来，作者、导演在剧本阶段已经完成了很多创作，思考了很多新的突破，随后的类型塑造和制作阶段，只要执行这个想法就行。

为符合人物心理状态

黄轩住阴暗房间，杨子珊练习空中瑜伽

2014年，周子陽看过影片《推拿》之后，一下子牢牢记住了黄轩这个演员，认为他的表演可塑性空间特别大，他很适合饰演《乌海》中的杨华。杨子姗这些年，既演电视剧，也出演了一些优秀的电影，形象气质也与《乌海》中的苗唯很接近。两位主演很快就锁定了。

黄轩饰演的杨华是一个投资失败、债务缠身、被妻子误解、被岳父嫌弃，慢慢被逼入绝境的人。黄轩为了更快进入角色，在开拍前一个月去看了景，了解人物背景，提前体验了角色。有一场在山上开车的戏，周子陽和黄轩把车停在山崖附近，周子陽拿着手机拍，黄轩就开始演，两人就开始“入戏”，探讨怎么演。

周子陽说，拍摄时，剧组给黄轩找了一个湖景房，阳光明媚，大落地窗，特别舒适，但他觉得不符合人物，把湖景房换成一个朝向阴面的小房间，背靠着山，黑黢黢的，他还拉上窗帘，觉得这样才符合人物的心理状态。

《乌海》中苗唯练习空中瑜伽的剧照。

杨子姗在片中饰演杨华的妻子苗唯，是一名瑜伽馆的老板，与丈夫的感情出现了危机。片中杨子姗有不少练空中瑜伽的镜头，剧组在北京给她找了一位老师，提前练习瑜伽，有的动作比较复杂，拍摄起来也比较痛苦，有时候一吊要好几个小时。

片中有一场以瑜伽来暗示情欲的戏，拍得非常有意思。以往的情欲戏无非就是床戏，周子陽不想落入俗套，想拍出一个不一样的情欲戏，就让两位演员包裹在瑜伽吊带里，荡来荡去，一个主动接近，一个又想拒绝，各怀鬼胎。而就在这种尴尬的处境下，发生了一次非常具有欲望感觉的戏。这种包裹的欲望，很符合中国人的情感，都是藏着。两个人你荡过来，我荡过去，状态都不一致，画面很有意味，又能让观众感觉到两人复杂的心理状态。

《乌海》中杨华和苗唯的空中瑜伽情欲戏剧照。

周子陽记得，拍《乌海》山上戏时，已经到了十一二月份，内蒙古当时夜里气温已经到了零下十几摄氏度。黄轩在山上看手机视频的那场戏，当时刮着7级大风。第一天拍摄，剧组工作人员都嫌弃军大衣又重又不好看，但到了后来，大家就到处抢着穿，要不然就冻得待不住。周子陽说，演员需要沉浸在氛围里面，进入人物，要有很大的情感付出，不然他会离这个人物很远。

为吵架长镜头设计翻旧账细节

演员半即兴发挥出“动作戏”

片中有一场黄轩和杨子姗两人情绪激烈的吵架戏，这么重要的戏，怎么吵？拍摄前，周子陽做了很详细的分析：“中国人吵架都喜欢翻旧账，对方家庭的事，几年前的事，一起翻出来。并且中国人吵架不会那么理性，你说一句，我说一句，不是这样的，而是一起说，激怒对方，刺痛对方才叫痛快”。

周子陽打算拍出真正属于中国人的接地气吵架戏，让中国观众能够感同身受的同时又与众不同。这些经验都从何而来？周子陽便和两位主演挖各自的情感经历，拍摄之前，周子陽、黄轩、杨子姗三人关在小房间里，分享过往的情感经历，三位聊得透透的，出去一演，充满了质感。

作为片中的几场重场戏之一，导演周子陽用了长镜头来拍摄这场吵架戏，“我不想破坏演员的表演，长镜头可以保持演员情绪的连贯性和爆发力，强化他们的表演。”

周子陽导演和演员黄轩、杨子珊在《乌海》拍摄现场。

这场戏，最开始两人是心平气和地说话，然后情绪急转直下，开始撕扯大吵，最后不欢而散，人物情绪经历了巨大的变化。在拍摄时，除了要表现出这种情绪的变化，设计一些吵架的点之外，不会限制演员有砸什么东西的“动作戏”，基本就是让演员有半即兴发挥。其中，拍摄一场戏时，黄轩气不过，打了一下灯罩，镜头就跟着他出去了，但是灯罩晃来晃去的，摄影师觉得这个画面好，又把镜头甩了回来。周子陽说，这都不是设计好的，算是表演上的意外惊喜。

周子陽回忆，这场吵架戏的长镜头，总共拍了三条。像这种重场戏，实拍尽可能地少，前面的排练和走位多一些，技术环节不要出漏洞，排练时演员的情绪可以先收着，只是说词都没问题，实拍时再一气呵成。这是周子陽的拍戏方法，因为他觉得演员地能量是有限的，情绪不可能不停的产出，“最好的就是两三条之内，三条之后都是模式化”，包括烧帐篷、抽嘴巴那场戏，应该都只拍了两条。

开场非洲肺鱼象征生命

结尾开放式撞车并非预示死亡

《乌海》的开场镜头，黄轩饰演的杨华通过手机视频正在看非洲肺鱼。这是一种生命力极其强大的生物，当河道干涸后，它们会深藏于淤泥中，用淤泥将身体包裹起来，只留一个小孔呼吸，到雨季之后再破洞而出。

片中出现了很多这种短视频影像，包括生了多胎婴儿的画面，周子陽其实是想对媒介本身进行思考，用短视频来作为时代的记录。并且，片中出现的这些短视频，都是关于生命的，为了生存，生命开始变异，这跟电影的主题以及主人公杨华很像。

黄轩饰演的杨华，深陷债务危机，婚姻关系也面临破裂，几天内，生活发生了翻天覆地的变化，最后走上了歧途，开车撞向了妻子。

《乌海》中的家庭情感互动剧照。

影片结尾，杨华走向警车，听到警察说妻子还活着的时候，嘴角露出一丝如释重负的微笑。周子陽解释，当杨华开车撞向妻子的时候，那一瞬间，最爱的人已经成为最恨的人，但是撞完之后，他知道最恨的人实际上也是最爱的人，只不过他们都被彼此的愤怒和猜忌所吞噬，失去了之后他才清醒过来。但当他知道妻子还活着的时候，他在那一瞬间是又是欣慰的。

周子陽很喜欢这个开放式的结尾，之前他也想了两三个其他版本的结尾，但还是更喜欢如今这版。“除非你说死亡是一种结局，否则人生不管是结婚生子，还是上班上学，都不是一个结局。人生没有标准的结局，一直都是正在发生。如果这是真实故事的话，那这个结尾是他们人生中非常重要的时刻，也一定获得了巨大的成长。”周子陽说。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄 校对 刘越