中国美术史发展到了近现代，经历了前所未有的考验与巨变。中国画的发展方式变成了或者坚持延续文人画正脉，或者以西洋画来改良中国画，这期间涌现了不少绘画大家。在本周的展览中，不难看到有关他们的专题，从北京的“齐白石”到杭州的“吴昌硕”，从重庆的“徐悲鸿”到巴蜀的“李可染”，再到深圳的“关山月”。近现代绘画大家无疑成为了本周展览的焦点。另外，旗袍艺术、浮世绘、穆夏插画等也是关键词。

在上海，上海图书馆展示的沈雪江版画、朵云轩呈现的年轻女艺术家包若冰花鸟画都给人以思考。

上海

“衷藏雅尚·海上流晖”——海派旗袍展

展期：2018年8月10日—10月16日

地点：上海历史博物馆

提及“海派旗袍”，总能勾起一连串与上海城市文化相关的联想，如“月份牌”上身着海派旗袍身姿曼妙的女性形象；如当年的四大百货先施、永安等百货橱窗中的旗袍陈列；或者你可曾想到，当时的国产时装品牌“云裳”的店名是由吴湖帆用篆书题写，叶浅予是“云裳”时装的设计师，设计过不少旗袍款式……

“衷藏雅尚·海上流晖——王水衷捐赠服饰展”以70余件旗袍为视角，关照当时上海的城市文化和生活状态。此次展览缘起于台湾地区收藏家的一次服饰捐赠。

纪念改革开放四十周年·海内外书法名家邀请展

展期：2018年8月16日—8月19日

地点：上海市文联展厅（上海市延安西路200号）

由上海市文联指导、上海中国书法院主办的“纪念改革开放四十周年·海内外书法名家邀请展”体现了开放的格局和国际的眼光，参展的既有来自海外的书法名家，也有国内书法名家包括苏士澍、张海、言恭达、白谦慎等，上海书法界名家参展的有陈佩秋、钱茂生、周志高、萧海春、王伟平、刘小晴、孙慰祖、陈燮君、张耀伟、吴申耀等。

质趣天然：包若冰书画作品展2015-2018

展期:2018年8月18日—8月25日

地点:朵云轩4楼展厅（上海市黄浦区南京东路422号）

花鸟画作为传统绘画的一个重要画科，自五代两宋以来，历经工笔、写意、五彩、水墨的兴衰。到今天，迎来了一个前所未有的大好时机，涌现出一大批才华横溢、前途无量的青年新秀。包若冰正是其中的一位佼佼者。包若冰出生于木艺世家，对艺术从小耳濡默染，其后在中国美院研习中国古代花鸟画技法多年，在中国画传统用色方面增添自我体验，营造清新雅丽之乐感，然又以大写意的笔法，强调点线的书写性与内在张力。思考着“刚健的用笔”与“典雅的设色”两者间的矛盾与节奏的协调，这种探索无疑是从新的视角（音乐与绘画同构）对中国画本体与“刚与柔”观念研究中的亮点。

书画家徐建融认为，包若冰以“闺中女儿”作“泼墨写意”。其粗笔浓墨，纵情挥洒，酣畅淋漓，一洗“玉台画史”的柔靡清婉，而是寓婀娜于刚健，杂端庄以流丽。兼以现代艺术的构成处理，形成“闺中女儿大写意”的独有风格。展览同时还展示包若冰的父亲、中国工艺美术大师包天伟的部分木艺作品。

沈雪江古意人物木刻作品展

地点：上海图书馆第一展厅

画家沈雪江从2009年起先后向上海图书馆中国文化名人手稿馆公益捐赠百余件版画作品。沈雪江作品中不乏宽衣博带的高士，诙谐酣态中不失旷达与孤傲；赏月听雨的妇人，憨态可掬中不失雍容高贵；随伺左右的书童，精灵古怪中不失童贞可爱。这些看似随心所欲的由刀刻来的“玩”，背后支撑的却是娴熟掌握技法所带来的自由感。古意木刻新作系列作品，以尚古、尚意、尚禅的艺术追求，营造了一个恬淡祥和的世外桃源，并以净化的心灵去体悟人生、拥抱自然。相见亦无事，不来常思君，三五知己，三言两语，今天钓鱼明天论艺后天吃茶，不同的主题背后是高山流水意气相投，何曾不是写照了令人神往的君子之交？据悉，上海图书馆十多年来在版画征集来源方面日趋扩大、版画展览体系初步形成、版画出版成果显著、版画评选不断改进、版画管理与研究得到了加强。

书艺问道——吕敬人书籍设计40年

展期：2018年8月10日—9月2日

地点：上海刘海粟美术馆

这也是吕敬人首次在故乡呈现自己“四十载书艺问道”。从北大荒下乡遇到贺友直到东渡师从杉浦康平，从装帧到书籍设计，从中国到世界舞台。吕敬人书籍设计的40年，也从一个侧面反映了中国改革开放40年来书籍艺术传承与创新发展的路径和成就，几乎是一部浓缩的中国改革开放40年当代书籍设计史。本次展览分为“传承与创新”“从装帧到书籍设计”“书籍设计方法论”三个主题版块，梳理出吕敬人设计艺术生涯的“上下求索”。从活字铅印、平板铅印再到中国印刷技术日益进步的今天，每一个时期吕敬人都展现出其对“承其魂拓其体”的中国传统书韵的热爱。

锵锵 2018·女性艺术家联展 VI—反映：林延个展

展期：2018年7月8日—9月1日

地点：上海狮语画廊

“锵锵2018·女性艺术家联展”近期在狮語画廊上海空间呈现。“锵锵”是狮語画廊自2011年起持续举办的系列群展，旨在关注女性艺术家独特艺术语言的自我追寻与展现。今年是Soft Power群展的第6回，呈现了林延“反映 Inverted Shadow”个展。

在水一方•上海当代漆画作品邀请展

展期:2018年8月1日—8月20日

地点: 上海崇明美术馆

此次展览是共展出来自全国各地漆画艺术家54人的65件作品，有老一辈漆画家如尹呈忠、吴可人、吴嘉诠等，也有中年漆画家代表人物如陈金华、汤志义、苏星、王凯等，以及青年漆画家鲍贤杰、林文洁、陆煜玮、马俊营等。展览名“在水一方”借用《诗经•蒹葭》的诗句，既表现对漆艺术可望而不可及的情境，也表达艺术家要保持追求不易而信念执著的漆画艺术创作状态。

北京

清平福来——齐白石艺术特展

展期：2018年7月18日—10月8日

地点：故宫博物院

展览精选200余件绘画、篆刻、文献作品，分为“天道酬勤”、“扶梦还乡”、“老当益壮”、“白石篆字”四个版块，全方位、多角度地呈现了“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索，心系故土的乡愁，老而不颓的豪情，刀锋印痕的心相。

古蜀华章：四川古代文物菁华

展期：2018年7月17日—9月19日

地点：中国国家博物馆

展览汇聚了四川博物院、广汉三星堆博物馆、成都金沙遗址博物馆等四川省内9家文博单位的210件（套）珍贵文物，展览文物时代横跨夏、商、周时期。选出的展品里既有三星堆遗址出土的神秘、诡异的青铜人头像、青铜面像，也有金沙遗址出土的熠熠璀璨的金器、玉器；既有蕴含着千年烟云的竹瓦街窖藏青铜礼器，又有代表着古蜀王者之气的新都马家木椁墓出土青铜器。

光华：袁运甫艺术之美

展期：2018年8月16日—10月7日

地点：清华大学艺术博物馆（北京市海淀区清华园1号 清华大学校内）

袁运甫先生是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院首批教员。他从传统艺术中寻求精神原点，他认为“中国人是不缺色彩的。中国人对色彩的认识很深奥，更讲究！”为此，他穷尽六十年努力实践，形成了色墨交融的新水墨风格，推进了现代水墨艺术的发展。通过此次展览让人们更好、更准确地解读袁运甫先生的思想和艺术成果，并通过对袁先生的认知，了解学院真正的精神传统。

苏州

平行——卢俊舟个展

展期：2018年8月18日—10月21日

地点：苏州博物馆（苏州市东北街204号）

在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。他每一个阶段都在尝试着延展自己的边界，形成新的经验，甚至表现出某些跳跃、分裂的节奏，如果说其中有着相对延续性的话，那么最明显的莫过于对“空间与原始巫力的情绪再现”的探索与表现。

浙江

吴昌硕与他的朋友圈

展期：2018年8月16日—10月7日

地点：浙江省博物馆孤山馆区（杭州西湖区孤山路25号）

吴昌硕是清末民初海派书画的艺坛领袖。他的朋友众多，既包括积学大儒、高官大吏、收藏世家、工商界人士等，也有文人墨客与职业画家。他们的诗文唱和、印篆题跋、书画酬答和往来书札，体现了彼此之间的相互交流与切磋，也折射出晚清民国时期的社会与艺术思潮的新变化。此次展览将展出吴昌硕与友人的书法、绘画、印章、书札等文献史料，集中展示他与师友、晚辈之间的艺事探索与交往，借此管窥吴昌硕艺术发展中的影响因素，以及当时文人的交游、结社方式和近现代艺术的发展新方向。

嘉兴画派书画作品特展

展期：2018年8月8日—10月8日

地点：嘉兴博物馆

此次展览以嘉兴地区画派发展脉络为主线，时间跨度从项氏家族绘画至“海上画派”的兴起逐渐淡出艺坛，历经300多年的历史。展览分为“英思神悟、超然独得——嘉兴画派发轫”、“古媚秀润、清峻朴茂——嘉兴画派中期”、“馨香流芳、意蕴犹存——嘉兴画派后期”三个部分，遴选80件（套）书画精品，形式丰富，有立轴、手卷、册页、扇面等，题材广泛，山水、仕女、花鸟等。其中有十余件为二级文物。通过这些馆藏绘画精品，让观者感受嘉兴地区画派的锐意进取与清新婉约的画风。

重庆

溯源：英国19世纪水彩画展

展期：2018年8月8日—9月8日

地点：重庆美术馆（重庆市渝中区临江路1号国泰艺术中心）

随着自然主义和浪漫主义的出现，艺术家提倡以实证的态度研究自然事物，衍生出许多关于牧歌式情怀的田园风光作品。19世纪后半期，在现实主义影响下，艺术家创作了真实描绘现实生活和社会现状的水彩画。此次展览将展出英国19世纪的水彩画40幅，涵盖了维多利亚时代以后的风景画、人物肖像、人体画、以及对狄更斯笔下人物描绘的原始插图等。

回望归鸿——徐悲鸿抗战时期绘画作品展

展期：2018年7月31日—10月31日

地点：重庆中国三峡博物馆

展览挑选出了75件徐悲鸿抗战时期绘画作品，其中徐悲鸿纪念馆66件，重庆中国三峡博物馆9件。包括国画、油画、水彩画、素描和书法等多种类型，展览汇集了徐悲鸿抗战时期具有时代标志性和历史价值性的系列作品，展品均为国家等级文物，其中国家一级文物4件。包括《巴人汲水图》、《会师东京》、《奔马》、《泰戈尔像》和《喜马拉雅山之林》等绘画巨作。

四川

不同：成都博物馆藏清代四川地区木雕造像展

展期：2018年8月8日—9月1日

地点：成都博物馆（成都市天府广场西侧）

木雕艺术在中国的历史可上溯至春秋，秦汉时期趋于成熟。随着佛教传入，道教兴盛，木雕艺术与宗教信仰结合，催生了木雕造像。此次展览共展出成都博物馆的清代木雕造像116件，这些造像均源于四川地区，包括佛教的观音与佛陀，道教的文昌帝君、药王、财神，以及部分祖先像等，木雕造像造型逼真，将佛的慈悲、观音的美形神兼备的表现出来。

梦回蜀山——李可染中国画精品展

展期：2018年8月9日—9月2日

地点：武侯祠美术馆（成都市武侯祠大街231号武侯祠景区内）

李可染先生入蜀之后，是他人生中最艰苦的日子，同时也是他艺术提高的时期。他在这一时期提出，用最大功力打进去，用最大勇气打出来。此次展览展出作品62件，包括水墨原作32幅、珂罗复制版10件及铅笔写生作品20幅，囊括山水、人物、牛三大创作主题。展览精选李可染不同创作时期的佳作，勾勒出其艺术生涯的大体轮廓，并清晰地梳理了他在蜀中的艺术活动。其中包括李可染早年的画作《杜甫草堂》《青城山》，部分人物画和以牛为主题的系列作品是首次曝光。

深圳

大地回春——关山月梅花专题展

展期：2018年8月9日—10月10日

地点：关山月美术馆（深圳市红荔路6026号 ）

展览共展出关山月的梅花主题作品20件，展览还从广州艺术博物院借展了虚谷、吴昌硕、高剑父、徐悲鸿等名家画梅作品。展览分为“传统与时变”“俏不争春”“三友新样”“时代关梅”四个部分，同时对近现代画梅名家的画作与20世纪中后期以来花鸟画研究文献进行了展示和梳理，将关山月的梅花题材作品置于20世纪社会变革背景下加以考察，揭示在新的时代观念下，花鸟画传统寓意的表达如何实现其现代转型，从而凸显关山月梅花艺术的时代意义和内涵，以求让观众能在20世纪中国画变革的语境中体悟关山月梅花题材作品的意义。

日本

芳年-动荡时代的鬼才浮世绘师

展期：2018年8月5日—9月24日

地点：练马区立美术馆

月冈芳年是幕末、明治时期的浮世绘泰斗，有关他的回顾展却少之又少。1839年生于江户，12岁便以武者绘出名，后跟随歌川国芳习画。幕末时期他以武者绘为中心，发表了不少模仿老师的美人画、戏画。但在明治维新的背景下，他的画从武者绘变成了现实的战争画。这个时期的作品充满了血腥，让芳年给后世留下了“残忍画”、“血腥画”的印象，还一度叫人怀疑他的精神有问题。在他人生的最后十年里，他创作了很多让人印象深刻的代表作，到仍在不断探索武者绘、物语绘的可能性，着实称得上是“最后的浮世绘师”。

《江户名所图屏风》与都市的繁华

展期：2018年7月28日—9月9日

地点：出光美术馆（東京都千代田区丸之内 帝剧大厦9楼）

出光美术馆收藏的《江户名所图屏风》描绘的是1657年明历大火之前的江户市井风情。屏风各处细致描绘的人物或是在劳动，或是聚集在花柳巷，仿佛在讴歌丰富的日常生活。除了《江户名所图屏风》之外，该展览还会展出以江户城市风貌为题材的其他绘画，希望观众朋友们能欣赏新兴都市在画面中洋溢的活力，同时与描绘京都景观的洛中洛外图进行对比，思考绘画史的意义。

荷兰

当代荷兰设计：馆藏精选作品展

展期：2018年5月19日—11月25日

地点：休斯敦艺术博物馆

荷兰设计师对历史和传统怀有高度兴趣，并且一直尝试将科技和批量生产与艺术相结合，同时他们还十分注重艺术品的实用性、工艺性和制作者的经验。此次特展的许多设计师采取了创新的手法，融合了荷兰的悠久历史和当今的新材料、新科技，从中汲取灵感。

法国

阿尔丰斯·穆夏作品展

展期：2018年9月12日—1月27日

地点：巴黎卢森堡博物馆

穆夏是法国新艺术运动代表人物之一。他因1894年为巴黎歌舞剧《吉斯蒙达》（Gismonda）创作的女主角海报而成名，一生创作了大量海报、广告、插图，也从事珠宝、地毯、壁纸、戏剧布景等设计工作。穆夏的作品以优雅的女性形象和唯美的线条著称。他笔下的女性常身着古典长袍，四周围绕鲜花，画面色彩明艳，呈现出梦幻的观感。此次展览展出穆夏生前经典海报、绘画作品，以及较少为人知的摄影、雕塑、习作等。

讲座

上海

天香茄楠——香玩文化特展

地点：上海博物馆学术报告厅

主讲人：侯怡利

“天香”二字，取自北宋丁谓所著《天香传》，该书为中国最早针对沉香所写的专著。“茄楠”自明代开始已成为最高等级的沉香。沉香是指由瑞香科树木经过刀伤、虫蛀或细菌感染伤口所分泌的树脂，经过长时间结节而成。沉香出产于两广、越南及其他东南亚等地。因为结香方式特殊，散发出清凉幽远的香味，有的近似蜜香，有的似乳香，既醇厚且优雅。自古以来，为世人所重，在生活、宗教、医学都被妥善使用，因此对于沉香发展出独特鉴赏方式，除了将沉香变为随身佩饰，也为了闻香，发展出一套熏燃器具，这些都成为奢华尊贵又带有士人风雅的香玩文化。本展览取名为“天香茄楠”，期待观者除欣赏工艺制作之美外，更能探寻如天香般令人难忘的香味。

在沉香越来越稀少的今日，透过展览，一方面探索了古代宫廷将最上乘的沉香，做成各种精美的香玩器。另一方面透过各种香玩器以及香的延伸品种，将生活美学淬炼在玩香的器具。

丝绸之路与大唐盛世——解读“何家村遗宝”

地点：上海图书馆正门四楼多功能厅（淮海中路1555号）

主讲人：齐东方

1970年10月发现的何家村遗宝，没有随着时间的流逝被淡忘，反而以独有的魅力，谜一样地吸引学界不断地探索、破解。神秘的何家村遗宝，丝绸之路上东西方文明碰撞的一颗明珠，尽显了大唐盛世的雍容与华贵。大唐宫廷贵族生活、金银制作工艺、租庸调制、道教和医药、胡人和胡风等，都能在何家村遗宝上看见。何家村遗宝的主人是谁？精美的器物有哪些？他们来自哪里？何时被埋入地下？为什么要埋入地下？国家宝藏守护人、北大齐东方教授，为您解读何家村遗宝。

名人手札读想记

地点：上海图书馆正门四楼多功能厅

主讲人:张瑞田

《百札馆三记》是张瑞田先生近年所写有关傅雷的专栏随笔以及读信札记的结集，内容大多围绕傅雷以及他的朋友圈的文人手迹而展开，叙述灵动，资料详实，融学术性、艺术性、可读性为一炉。另外，书中还配有数十幅珍贵的手迹、照片等有助阅读理解文章的内涵。此次讲座张瑞田先生将带着这本新作莅临上图，围绕名人手札，结合历史与现实，文化与文学，思想与艺术等，阐释近代文人的家国情怀和人格魅力。