来源：光明日报

编者按 自称“红鲤鱼与绿鲤鱼”的天津人民艺术剧院话剧演员刘纪铭和万毅夫，在被光明日报头版头条报道后，用天津快板回应、感谢。这是传统艺术和中央党报、新媒体和纸媒的一次生动互动。本文将文章和视频集纳于一处，以飨读者。

冬季第一场大雪覆盖天津，虽然天气清冷，人流骤减，但一些演艺剧场气氛仍旧浓烈。

九河下梢的天津，商埠繁荣，是我国北方的曲艺之乡。

曾经，天津就是曲艺的大码头。“北京学艺，天津唱红，上海赚包银。”京剧、河北梆子、相声、评剧、天津时调、天津快板、京韵大鼓、评书……那个年代，艺人们如果能够赢得天津观众的认可追捧，就等于通过了“试炼”，想成“角儿”的南北艺人必须要在天津登台演出。

今天，曲艺依然是天津百姓生活中不可或缺的文化滋味。从撂地说唱到茶馆剧院、从舞台荧屏到移动网络，海河水孕育了一批批文艺人，他们与时俱进，用出色的才华和新颖的表演，诠释着对艺术和人生的热爱。

相声艺人：传承创新 寓庄于谐

台上，一方醒木，一柄折扇，说学逗唱；台下，一杯茶，一碟瓜子，笑声不断。去茶馆听相声不仅是外地游客的必选项目，也是天津百姓重要的休闲方式。

天津是相声窝子。1930年初，我国第一个专门演出相声的场所——“连兴茶社”在天津南市东兴市场兴建，集结了当时众多相声艺人：张寿臣、侯宝林、常宝霆、马三立……

2021年5月3日，在天津市河西区西岸相声剧场，观众在排队取票。新华社发

82岁的相声表演艺术家魏文亮是地道的天津人。1954年，已成名的相声演员尹寿山搭档14岁的魏文亮在连兴茶社演出。晚上十点多，魏文亮表演中途打了个哈欠，被尹寿山瞪了一眼，他没在意，又张了一下嘴。尹寿山抓起扇子来狠狠地打了他一下，转身下台了。最后是宽容的观众解围，喊住了尹寿山继续演出。从此，“艺德”二字便刻入魏文亮的心里。“谁把观众当成傻子，谁就是傻子！”他常把这句话放在嘴边，提醒自己，也告诫晚辈对待观众要有敬畏心。

很少有一种艺术门类像相声一样，在一个半世纪内经历多次变革，传承至今，依然深受大众追捧。新媒体时代走红的相声演员，他们一边在小剧场里穿着大褂，弹着三弦，讲传统段子，一边综合多种表演形式，善用社交平台收获人气和关注度。

“不要娘炮吃桃桃”“文明使用远光灯”……在短视频平台上，自称“红鲤鱼与绿鲤鱼”的两个年轻人，身着传统长衫，用天津快板、对口相声等形式，批评讽刺社会的不正之风，因为内容鲜活、语言幽默，不到两个月时间，粉丝量超过25万。

“红鲤鱼与绿鲤鱼”是天津人民艺术剧院的话剧演员刘纪铭和万毅夫。平日，他们排练话剧；业余时间，他们看新闻、跟热点，把百姓关心的话题创作成短视频产品，深受网友欢迎。

网络演出与传统舞台演出有区别吗？刘纪铭说：“短视频只有两分钟，如果不能第一时间抓住观众的兴趣点，就会被放弃。对专业演员来说，使用网络，需要研究学习。”

“我们不敢把自己在微视频上的表演称之为相声，相声界是有师承的，我们没有拜师。”刘纪铭和万毅夫很忐忑。的确，相声界讲究师承和辈分。但魏文亮肯定了他们的作品：“这两个年轻话剧演员创作的小段子，针砭时弊，有教育意义，挺好。比较起来，有的相声演员，表演哗众取宠，讨好观众。‘找乐’，这是绝对错误的。相声作品的目的不仅是让观众笑，而且要让观众在笑声中反思，琢磨出一些人生道理。传承创新、寓庄于谐是相声传承百年，经久不衰的内在原因。”

专业的观众：与名家相互成就

天津观众爱文艺，懂文艺，对演员苛刻是出了名的。

魏文亮说：“小时候，经常去看京剧，学京剧演员的唱腔。一位京剧名角到天津演出，亮相时唱坏了，观众马上喝倒好，毫不留情，不过后面的演出中，他越唱越好，观众们马上掌声雷动。”

位于京津唐中心腹地的天津宝坻，有着800多年历史文化的深厚积淀，久负盛名的评剧和京东大鼓均发源于此。此地大唐庄村的业余评剧团已有90多年历史，是“中国民间文化艺术之乡”。

据不完全统计，天津市区内，京剧、评剧票友组织有几十个，远郊区则更多，票友们每隔两三天都要聚在一起切磋唱戏，这些票友又带动很多戏迷。“今年演出评剧传统剧目《打狗劝夫》时，剧场座无虚席，后台都站满了人。”天津市艺术研究所研究员夏冬说。

1991年，天津市和平区文化馆举办了全国第一次海选——首届“和平杯”中国京剧票友邀请赛。30年过去了，报名参赛的票友从国内扩展到全球，5万余名京剧票友参与活动。

亲历了“和平杯”的30年，天津市和平区文化馆原馆长寇援颇感欣慰，票友们的技艺日益精湛，京剧表演也给生活带来了精气神。

第十五届“和平杯”十大“名票”获得者吴华飞，早年遭遇不幸，她一边打工一边抚养孩子。想起那段日子，吴华飞苦笑：“身心疲惫，难以支撑。”到京剧院团做清洁工，让她有更多机会接触京剧，爱唱爱跳的天性得到释放。京剧就像一束阳光照进了她的生活，经过刻苦学习，她站到了票友展示的最高平台上。

荣获第十四届中国京剧十大“名票”的张志国，是河北石家庄的一名出租车司机，他经常边开出租车边听京剧，没人时就亮起嗓子放开唱；天津地铁司机支帅是位30岁出头儿的小伙子，从小受票友父亲的熏陶，迷上了唱老生，他演唱《捉放曹》选段，台风沉稳老成，被评为十大“名票”。

图源：微博 @天津市青年京剧团

观众是内行，“名票”林立，让在天津登台演出的演员在艺德和艺术水平上比拼。

北京梅兰芳大剧院里，评剧《革命家庭》作为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”参演剧目正在演出。两度梅花奖获得者、天津评剧院院长曾昭娟作为主演，在聚光灯下完美地演绎了一名革命者的一生。谁能想到，此时，她的腿里还埋着两枚钢钉。

20年前，曾昭娟作为一名青年演员，与恩师一起参加第一届评剧节，当她演出《黛诺》选段时，掌声雷动，久久不停……这个场景一直刻在曾昭娟的心里：“我要对得起这个舞台，我要对得起观众。”

打开手机微信，搜索“潋艳”二字，就能看到天津京剧院实验团团长王艳注册的公众号。公众号开设了四个专栏，分别介绍京剧的历史、传统剧目、演出动态、师生情谊等。她说：“过去京剧的观众大多是中老年人，近些年来，在政府的推动下，传统艺术的演出环境和市场向好，年轻人对传统艺术的接受程度不断提高。”

王艳是国家一级演员，她很自豪地说：“只要演出挂牌有‘领衔演出王艳’，剧场就爆满。观众看重角儿，角儿就得艺正、身正。”

“天津的演艺市场风气比较正，在这片土壤上，艺人严守行规，看重脸面。角儿好，首先是德好。”夏冬与王艳的观点完全一致。

青年艺人：观众是知己 倒逼好作品

天津人幽默豁达，语言类表演艺术在这里生根发芽。25岁的河北姑娘李优，大学毕业后放弃了专业，在天津演出脱口秀。不借助网络虚拟空间的粉丝赚流量，没有饭圈，没有经纪公司介入，她火了！

北方演艺集团市场营销中心主任任博用票房佐证了李优的“火”：“以李优为代表的天津脱口秀俱乐部演出票150元一张，开票10分钟就能售罄。从票房来看，李优应该是天津脱口秀的标志性人物。”

“脱口秀”虽是舶来品，因与中国的相声天生投缘，内容从生活拾取灵感，很快受到青年观众青睐。与专业相声演员不同，天津脱口秀俱乐部的演员几乎都是兼职，有老师，有律师，有房屋中介销售人员，有大学生，有外卖小哥，还有出租车司机……表演内容大都是各自工作领域或生活中的感受，非常接地气。

线下演出市场复苏后，天津脱口秀俱乐部迎来大批客人。

借天津文惠卡政策的东风，李优和伙伴们登上了天津演艺网的官方网站，走进了剧场，正式成为了天津文化惠民演出中的一种。“文惠卡发行已六年，观众很挑剔，不持续创作好的作品，可能只是昙花一现，我们只是搭了个平台，谁努力谁成功。”任博说。

“看完一个脱口秀的演出后让我记住的不是笑，而是观点，用一种开心的方式表达看世界的角度。丰富的个人经历可以为创作提供大量的素材。”李优当初就是被脱口秀演员抛出的观点所吸引，“同样遭遇悲催的事，脱口秀演员能够看到它幽默的一面，哈哈一笑，让人觉得明天依然美好，满满的正能量。”

李优和伙伴们的演出非常成功，但是收入并不理想。“一张门票150元，满座305名观众，收入的一半给剧场，剩下的钱，参与演出的6名演员平分，一个月两三场。”

任博建议李优引入经纪公司，包装以后再上线，并愿意帮她联系相关公司，但李优婉拒了。

李优说：“天津有最好的观众，观众幽默，逼着演员拿出最好的作品，观众与演员台上互动，逼着演员提高舞台表演力和反应。这种演员和观众之间的互动，是线上短视频无法得到的，尽管剧场演出投入较高，‘涨粉’慢，但‘观众是知己’的感受还是鼓舞着年轻演员们踏踏实实创作和表演。”

（本报记者 刘茜 陈建强）

来源：光明日报