从这期开始，新开一个唱片封面的分享系列，计划分欧美、港台和大陆三部分。从我的收藏里，挑选出自己喜欢的唱片封面，用眼睛“听”音乐的形式，和大家一起回忆我们听过的好唱片。挑选原则：（1）只分享我有的唱片，自己拍摄，绝无借图；（2）只分享21世纪以前的唱片，并按发行年代排序；（3）只分享自己喜欢的封面，纯主观选择，非喜勿喷。预告一下，文章篇幅有点长，占用大家时间啦。今天分享用眼睛“听”音乐之欧美篇第一集-五、六十年代（一）五十年代：1、Muddy Waters–The Best Of Muddy Waters（1957年）

听摇滚的朋友应该都认识他，布鲁斯大神。这张精选辑收录了他早期48-54年的作品，他的音乐深刻影响了后来的猫王、鲍勃迪伦等，米克·贾格尔就用了他的 “Rollin' Stone”给乐队起名为滚石。他在64年出版的《Folk Singer》专辑，深受音响发烧友的追捧，大家都叫他“水泥佬”。2、Miles Davis–Kind Of Blue（1959年）

如果只买一张迈尔斯·戴维斯的唱片，就它吧，爵士乐迷收藏的必备经典。想开始听爵士乐的朋友，拿它作入门唱片，也是不错的选择。有迈尔斯·戴维斯的小号，有约翰·柯川的Sax，有比尔·埃文斯的钢琴，光听第一首“So What”，就会让很多朋友入坑，不用喝酒，音乐就能让你微醺。3、Harry Belafonte–Belafonte At Carnegie Hall（1959年）

经典的演唱会，经典的录音，还有经典的卡内基音乐厅。认识他的人可能不多，但玩HIFI的烧友一看封面，肯定都知道。我收的是1989年美首版CD（Disctronics压碟），原汁原味，没加味精，比不上那些发烧再处理的天碟，但用我那套破器材来播放，就足以让我震撼于当年的录音。4、Duke Ellington & Johnny Hodges–Back To Back（1959年）

又是一张常年上榜的爵士发烧天碟，偷偷懒，转摘《CD圣经》对此碟的“夸张”点评分享给大家：“听爵士多年，从未领略过吹昔士风可以吹到如斯高超境界者；此乃最够空气感的真空管录音，昔士风与小号的音色与质感皆臻世界之最。真的是首首精彩，《Back To Back》会成为爵士碟中的长青树，这是肯定的”。（二）六十年代1、Bill Evans Trio–Portrait In Jazz（1960年）

又是一张爵士乐入门的绝佳选择，看过村上春树《爵士群像》的朋友，对专辑名应该更有感觉。标准的爵士三重奏，钢琴、低音提琴和鼓。推荐听听“Autumn Leaves”，一首被无数人改编演唱或演奏过的经典法国香颂歌曲，也是各路爵士高手们最爱拿来改编比拼的曲目，听听比尔·埃文斯跳跃灵动的钢琴，会否颠覆你对它的既有印象。2、Bob Dylan–The Freewheelin' Bob Dylan（1963年）

这是鲍勃迪伦第二张录音室专辑，也是他真正意义上的第一张创作作品。第一首歌就是惊世骇俗的反战民权代表作-“Blowin' In The Wind”，相较于他，我更喜欢Joan Baez唱的。另外，我喜欢“Bob Dylan's Dream”的口琴，和“Corrina, Corrina”的Bass。唱片封面选用的是他和前女友苏兹·罗洛相互依偎走在纽约第四街的照片。3、The Beatles–With The Beatles（1963年）

和上一张鲍勃迪伦的一样，这也是他们第二张录音室专辑。虽然我一直都是披头士的死忠粉，但挑它，并非因为歌，而纯为了封面，太喜欢Robert Freeman为他们拍的这张相片，有一段时间我的WX头像用的就是它。音乐是他们早期还不太成熟的风格，当年的小姑娘们应该很受用。一定要选出喜欢的，就保罗的“All My Loving”和哈里森的“Don't Bother Me”吧。4、The Sound Of Music (1965年)

看封面，你还记得Maria、上校和那7个可爱的小朋友吗？听“Do-Re-Mi”，你还记得第一个教你英语的老师吗。这张封面能让你马上回到儿童、或青春的时光，我们都忘不了“Edelweiss”和“The Lonely Goatherd”，更忘不了帮玛利亚和上校配音的李梓、毕克两位老师。岁月流逝，记忆渐淡，忘不掉的永远忘不掉，因为它一直都在。5、Bob Dylan–Highway 61 Revisited（1965年）

1965年，在这张专辑发行前，鲍勃迪伦在新港民谣音乐节上第一次把吉他插上了电，这场革命性的插电演出，虽然受到歌迷的一片嘘声，却深刻地影响了未来流行、摇滚音乐的发展。“背离”了传统民谣的他，用这张全电声专辑，打开了音乐世界的另一扇大门。这才是乐队的夏天，让我们像一块滚石，让答案在风中再飘一会，重返1965年那个Newport的神奇舞台。6、The Beach Boys–Pet Sounds（1966年）

由于披头士的到来，布莱恩·威尔逊感受到了前所未有的压力。面对冲击，他们用尽全部的才华，交出了这张摇滚史上最重要的专辑。《Pet Sounds》是和声与作曲技巧的一次革命，音乐类型多元化。我不是他们的歌迷，一直对他们的音乐没有太多兴趣，但这张专辑除外，听它，不能站在现在的角度，要回到1966年，这样才能让你更理解这张“概念专辑”的伟大。7、The Beatles–Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967年）

我个人最喜欢他们的一张专辑，之前的第36期已分享过，有兴趣的朋友，可以到我的个人主页往前翻阅。8、Gone With The Wind (1967年)

又是一部经典的电影，经典的海报。这部小说我是到大学后才看的，记得当年还跟风隔壁班外贸专业的同学，买了英文版，中文版看完了，但厚厚的英文版却只成了我的枕头。对电影音乐没有太深印象，只记得美国南方的庄园、电影昏黄的画面，还有当年曾迷恋过的费雯丽和克拉克盖博。9、The Velvet Underground & Nico–The Velvet Underground & Nico（1967年）

没听过这张唱片的不少，可没看过这张封面的应该不多。这是地下丝绒的第一张专辑，也是摇滚史上划时代的经典之作，是Andy Warhol 、Lou Reed和Nico共同创造的神迹。作为西方现代艺术史上最伟大的人物，安迪沃霍尔发掘了地下丝绒，担任专辑制作人，并设计和绘制了这张经典的封面。特立独行的Lou Reed，用他粗糙、反商业体制呈现摇滚原始精神的理念，成为影响深远的非主流音乐开创者。有段时间，我很迷恋Nico的“Femme Fatale”、“I'll Be Your Mirror”和“All Tomorrow's Parties”这三首歌，喜欢她那从容不迫的高冷，这样的女声对我最有杀伤力。10、The Band–The Band（1969年）

The Band是我最喜欢的乐队之一，收了很多他们的唱片，包括马丁·斯科塞斯执导拍摄的经典演唱会《The Last Waltz最后的华尔兹》。记得，有一次在车上放他们的“The Weight”，女儿对我说，她听过这首歌，我吓了一跳，不简单，看来我的潜移默化还是起作用了。我最喜欢他们的歌，不是“The Weight”，而是这张专辑里的“Up On Cripple Creek”。11、The Beatles–Abbey Road（1969年）

要选一张披头士的经典封面，多数人会选它。封面及封底似乎还隐藏了很多隐喻，这也成为摇滚圈讨论最多的话题之一，有兴趣的朋友可以去问问度娘。不管怎么样，这条斑马线和街对面的艾比路录音室，都已成为摇滚迷们去伦敦的必到打卡点。列侬的“Come Together”并不是我最喜欢的歌曲，我更喜欢麦卡特尼的“Maxwell's Silver Hammer”和“Oh! Darling”，以及Ringo Starr的“Octopus's Garden”。我爱披头士，我爱保罗！12、King Crimson–In The Court Of The Crimson King（1969年）

很多艺术摇滚歌迷心中，KC克里姆森国王一直都是他们的神。乐队成立于1969年，这是他们的首张专辑，也是艺术摇滚的经典之作，更是他们乐队生涯的至高点。这张封面被称为“史上丑得最好看的唱片封面”， 由电脑工程师Barry Godber绘制，专辑发行后不久就死于心脏病，这张封面既是他的处女作也是他的遗作。前段时间在WX上，还看到PS这张封面的戏谑相片，确实，这两个大鼻孔，太震撼了，谁看了都会有冲动去帮它们捅鼻测核酸。