疫情唤醒中国原创设计品牌的春天

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#淘宝#评价、#小红书#种草、抖音营销……互联网时代，多元媒介的流行带来更加透明的产品信息及市场，供应端同质化商品的“过剩”，加速推动消费品牌的话语权向消费者这一端倾斜。

生活方式提升、话语权的转移，都迫使品牌寻找新的与消费者沟通的方式。面临空前激烈的竞争市场，原创设计已然成为家居产业生存和发展的命题。

尤其在疫情之后，市场爆发出新的商业需求，催生了原创设计的迭代升级。而设计也是有惯性的，催生出来的需求，并不会随着疫情的结束而消退。但21年开春后百余件家居设计新品让我们看到中国当代设计师更为惊人的爆发力和创造力。他们追逐着世界无限生长，恣意昂扬。他们共同为设计大时代发声，他们就是未来设计世界的中坚力量。

U⁺

作为中国原创设计家具的头部品牌，U⁺新品创造的速度及质量都相当可观。

多年来，U⁺一直探索着符合当下的表达。在不久前U⁺发布了41件全新设计作品。无论是从设计到材料、色彩都有了新的突破它们从新的视角出发，试图消解东西文化、历史及工艺材料的“边界”。这是U⁺对过去12年的总结，又是新的开端。

沈宝宏认为“当现在的中国人审视自己的生活时，如果只用“传统”来解释是远远不够的，一定会有世界性的语言参与其中。”

因此，此次新品不仅代表U⁺品牌美学在大众与市场认知中的风格框限；亦是对东方与西方文化接壤、融合处的具象描绘；更指向对「设计的边界」这一命题的回应。

从过往偏硬式的木质现代中式家具，变成了今年更具色彩和舒适度的有趣新品。令人眼前一亮，又能从中找到经典的痕迹。

如恩设计

去年，如恩设计的Papi餐厅于巴黎正式落成。餐厅所用的椅子Petit系列座椅，由如恩为Papi量身设计，欧洲奢侈家具品牌De La Espada匠心制作。这把在疫情之下为相聚而生的椅子，简约实用、颂歌欢乐，致敬在艰难时期，人与人之间的紧密连接和乐观态度。

Petit系列座椅体现出椅子最单纯、朴实的本质：舒适、包容，同时又不乏正式感。软坐垫下方的木腿低调沉稳，彰显了组件间优雅含蓄的比例与尺度。

正如法语“Petit”一词所蕴含的意义，Petit系列座椅小巧灵活，引领客人在Papi这间圆形剧场中，探索巴黎的历史与物质文化。

HC28

从品牌打磨到招才纳士，在“市场趋势和创意设计”这件事上HC28一直不余遗力地投入大量精力。

国际设计大师 Francois Champsaur加入HC28设计师团队后， Christophe Delcourt、Luca Scacchetti、 黑川雅之、梁志天以及新锐设计师Yonoh、周宸宸等加入 HC28， 更是共同把中西结合展示的淋漓尽致，让人们不再将眼前的苟且和诗与远方对立，不再把诗意与生活看做一天一地一清一浊难以融合的云与泥。

HC28的新品展出像一场来自设计师的狂欢。

无论是秉承上乘手工艺传统，将东方文化和创新设计相结合，倡导优雅现代诗意生活的HC28，还是用简约语言重塑奢华的维度，在国际化视野的加持下，诠释精致都会生活的「都汇里」，都在以新鲜圆润的语言，复合的色彩和材质，以及国际化水准的精湛工艺，创造出时尚多元，有机雅致和轻松有趣的现代家具系列，并以突破性的视角和思路，诠释当下和未来都会里的生活方式。

HC28呈现的是西方看中国，而都汇里是中国看世界。

吱音

吱音的家居会说话。始终将创造力视为品牌内核的吱音，更注重如何挖掘人类潜在的情感需求，并将设计思维与情感元素进行巧妙糅合，从而设计出能够与用户产生情感共鸣的作品。

2021吱音推出的新品则均以家具为载体，在微观世界里，映射当下社会中人与空间的关系。

以家具为载体，映射当下社会中人与空间的关系，呈现秩序和多变之间的美，及与人之间的全新互动是吱音给我们设计的脑洞题。本次新品，从“隐形的建筑”、“光的微景观”到“城市的文化微观”，是设计者希望能带来不同层面的使用体验，从微观处为生活疗愈。

当下关于家具设计的讨论愈发趋于多元，家具不再是单一满足功能需要的载体。“隐形的建筑”系列将家具之于物品，犹如建筑之于人。宛如“城市收纳盒”一般的楼宇、住所，在被赋予更多的可能性后激发了人们探索的欲望。

“福舟椅”的诞生则来自于吱音设计生活馆因落地福州的缘故，创始人之一杨熙黎希望将龙舟这种代表福州浓厚的传统文化与当代生活的融合，带到吱音的设计中。“福舟椅”作为福州城市文化载体的微观缩影，用简而含趣的设计语言，也是向一座城市致意，把文化融入生活日常。

而在后现代主义思潮的洗礼下，吱音旗下灯具品牌「ziinlight吱音有光」也推出的“光的微景观”主题系列新品则探索着“生活艺术化”的可能性。

失物招领

从2008年至今，“失物招领”沿着真实生活的脉络出发，探寻那些似乎被遗落的生活、那些尚未被注视的风景，那些不曾被讲述的故事……作为一个家具品牌，失物招领像一个巨大的宝藏盒，在这里，你亦能找回或熟悉或亲切、沉淀在家具里的最好时光。

失物招领的新品是一张取名素直的桌子。设计者倾向于抛开产品固有形态、更专注探寻其功能或本质的思考方式，这很符合shaker对产品的要求。素直桌在满足大桌基本的功能外，也思考了使用时更多的互动，增加了置物层板，可以轻松的切换不同使用场景。

人们囿于厨房，器皿是至上的乐趣，失物招领的新品餐具柜无异于舞台，需要照亮。这是一款足以点亮餐区或厨房的柜子，也许会增加你逗留在厨房的时间。

延续shaker收纳圣经：万物皆有所归、万物各就其位。设计语言中保留了shaker经典的宽边元素，朴实利落，同时柔化了传统厚重下沉的箱式结构，以轻盈贯通的腿悬挑起底层开放空间。

继北京国子监失物招领店铺后，青山周平与失物招领的第二次合作——位于杭州文化地标天目里的生活提案店也已落地。设计团队延续了家的概念，空间设计围绕自然肌理、手工工艺的核心展开，同时也呼应了失物招领品牌惜物的生活方式。有兴趣可以去打卡。

本土创造

许刚创建本土创造的切入点非常明确，针对建筑废弃物越来越多的社会问题，提出可持续利用废弃材料的构想，他们希望以设计变废为宝，找到一些社会问题的解决方案。

之所以愿意花大量精力与成本去探索这项公益，是因为许刚不想随波逐流。他做事的着眼点，仿佛总是很琐碎、不着边际、无厘头，远超于常人对「美」的认知范围。而这也开启了他们的另外一个系列——农造，以及随之而来的新一波的思考与行动。

本土创造和农造，两个看似不相关的产品线，其背后则继承了许刚一贯对于信念的身体力行「有了价值观的确立，你就会坚守，耐得住岁岁年年的寂寞，持的住分分秒秒的专心，更重要的是，你会去行动。」。

半木

“取半舍满，以木为聪”是吕永中所创办的半木品牌的解读，也诠释了他的格物之道。 将精致的材料、人体工学的舒适以及卓越的手工艺与东方智慧创新结合，给喧嚣繁杂的都市生活一份内心的从容与宁静，开创了一条继明式家具之后的当代中国家具之路。

新品“书香”系列脱胎于明式“南官帽椅”，孕育出更温润轻盈的形体；贴合人体曲线，腰位弧线环抱，形如鹿角，从整体到细节处无一不在诠释着东方美学的生活方式。

而作为半木「极致玩家」系列的代表作，中国箱子（红酒柜）外形简洁安静，打开之后别有洞天，让开箱的过程成为寻宝的体验，自己私藏的宝贝，珍爱的把玩之物都在其中。

本次新品实现了吕永中“空间家具”的新概念——用一件家具让你沉浸其中，成为一个包裹你的场景、一段不可复刻的时间。

素元

偏安一隅的素元，用一种一贯的安静态度表达着自己。作为国内最早的原创家具品牌之一，因其自然流露的淡定禅意，素元家具从一开始便被人们定义为“新中式”的范本。然而相对于符号化语言，素元更希望传递的是对古人通达生活态度的理解，和这其中可以为现代人所用的生活哲学。

此次素元的新品“有闲”系列是希望通过设计通达自然。“宅文化”的流行让设计师产生丰富的灵感，以更灵活的空间运用为初衷，重新定义了茶几在人的居住空间中的角色。

璞素

逆流而行是一个冒险的行为，当多数品牌都在争先探索更前沿的家居趋势时，新中式品牌「璞素」却在回溯几乎快被忘却的一件家具。

《史记·淮南衡山列传》曾载：“上赐淮南王几杖。”这一“几”便是如今很少有人见过的小家具，凭几。

这款重新设计的凭几，真正用意在当代生活场景中，通过一个具体的器物，寻找到生命中逐渐消失的仪式感，追索生活中片刻的凝神时刻，体味前人心境，将得来的吉光片羽，重新融汇入平凡生活的大江大河。

璞素九年，文心如初，以简洁优雅的明式家具审美精神为内核，也致力于展现当代东方美学语境下的家居生活情怀，设计风格无问中西、并蓄古今，在融合之中突破藩篱，在积淀之中寻找新生。

本次新品同样是亦力求呈现这种“融合新生，破势待发”的春天般的力量，以应和“春山”之主题，悠游其间时有春游般的愉悦感。

谱物

从木美到谱物，陈大瑞始终在家具设计的潮头，而从中折射的是：国家文化自信的兴起，他对文化的思考和感知，他对东方美学的痴迷。

无论接受多少潮流，总会回到用自我的文化做为主轴，进行重新的表达与诠释。这同样也是此次新品牌谱物puwuu的理念——让潮流回归到自我，避世不如入世，不因选择而纠结。

谱物系列是从中国的传统文化中汲取前人的习惯结合当下的生活语境，重塑中国式生活，让万物皆可重塑，保留自我文化的特殊性重塑新旧融合的新生活方式，万物又皆有规律成为可能，在规律中实现生生不息。

先生活

在由温浩创立的「先生活」，在时间美学的语境上重构当代中国生活的精神场域，以极具耐久性的黄铜打造具有不朽⻛范的永恒作品，面向世界传递东方意境。

温浩相信“心·境”决定设计的归宿，人从本质上寻求的并不是有形和可视世界而是生命和精神之上所散发的“心·境”之美。

因此新品系列以更为本真、洗炼的方式打造大量全新作品，创造更为温和、舒展的美学体验。新品“不离”椅、“song”椅分别陈列在展厅中央水景的两头，以铜为主要介质，在中国文化和东方精神的语境中探索新的生活方式。

多少

“那些曾经遗忘的，或许才是我们设计的真正原因。”

多少MoreLess 创始人侯正光看来，经典的意义就在于经得起时间。

以回望经典为主题，打破时间隔墙，将故有的经典与全新的设计置融为一体，在巧妙的碰撞之下阐释两者的紧密联系：回头看所收获的启发和洞见，将是新生力量迸发的源泉。

在这场新与旧的缠绕交织中，未来是怎样一番风景不得而知，但可以明确的是——曾经忘记的，此刻就在眼前。新品“知竹”也在功能设定上模糊了办公、休闲和相聚的边界。

TURRI

TURRI 已带着全新系列蓄势待发，携手中国著名设计师黄全亮相新作 Pinnacle 峥系列。中式元素与现代材质的巧妙兼柔，贯通中西方美学，成就居家经典。

Pinnacle 峥系列灵感来自中国山水画的峥嵘景致。在中国传统的人文山水画中，峥嵘描绘了繁盛的山水意境。植被之茂盛，山势之高峻。丘壑之竦峙，淋漓尽致地展现了生命的飞扬姿态。

古往今来的精神宣言在此碰撞，显化为一种卓然的气度姿态，化身为饶富东方韵味的 Pinnacle 峥系列—— 在现代简约的主基调下，自然界中的几何形状被巧妙地运用在每一件家具中。

设计师将山峰廓形，转化为极具雕塑感的桌腿设计，使 Pinnacle 峥系列餐桌如艺术装置一般，流畅绵延并充满复古之美。

简约流畅的线条，勾勒出 Pinnacle 峥系列酒柜硬朗又轻快的轮廓，清新雅致又不乏现代感。精准诠释 TURRI 品牌精神：精湛工艺与传统人文精神融为一体，共同诠释着不拘一格的非凡气度。

锐驰

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作为首个携手中国本土设计师亮相米兰设计周的中国品牌，锐驰一直是专注做自己的那个。

2021锐驰的设计理念延续了在2020年巴黎时尚家居设计展（MAISON&OBJET PARIS）上“KONG”的理念，引入中国传统的合院文化，让传统与现代结合、东西方文化碰撞、人与自然和谐共处……再次展现了锐驰的国际化视野，以及依托于中国传统文化的现代创新设计。

全新推出的十余款新品，其中就包括与比利时YELLOW WINDOW工作室及意大利FAVARETTO&PARTNERS 设计工作室的合作款，风格沿袭了锐驰一贯的简约、舒适、艺术的设计基因，同时在创新上融合了东西方不同的文化元素。

挪亚家

在中国家具行业，挪亚家无疑是独特的，对于大众而言，它是设计品牌，在设计品牌看来，它又是大众的。这种看似矛盾的存在却让挪亚家成了中国原创设计品牌的中坚力量。如陈志军所说：“我们的风格，不是北欧风格，也不是美式风格，而是挪亚家自己的风格。”

MOOD系列纳米桌是挪亚家新推出的主打产品，清爽的牛油果绿活跃生活氛围，温柔的红丝绒色为家居生活升温，天然榉木佐以高环保粉白涂漆处理，木材通过急速全脱水处理，提升内部韧性与密度。

在保留自然清爽的风格和“零度色”的基础上，以系统化、模块化的设计思路将个性与实用相结合，同时融入多元的材质应用，以多种角度诠释都市新风尚。

未墨

「未墨」，意为「未曾着墨」，吴滨通过这个抽象的诗意化品牌，传达出了一种将落不落、呼之欲出的含蓄东方美学，而他自己将这种设计语言称之为「摩登东方」。

未墨推出的最新产品，「岸」「檐」「鸢」「影」「廊」，也是抽象化东方元素，以摩登东方的设计理念为主线，用极简的设计手法去处理形态组合，采用建筑的材质机理, 营造产品的东方意境美感。

朗宋

朗宋是阅生活旗下全新品牌，立意于设计之上，以“让生活成为作品”为品牌价值主张，通过“艺术回归，轻奢从简”的设计理念，裁简生活美学尺度。

对于崇尚简约优雅形态的知性人士，朗宋是用现代艺术构思创作生活的家具品牌，为他们提供现代轻奢极简的产品提案，通过艺术家们的原设家具，从而实现他们把生活过成作品的理想！

每一件家具都透着轻奢气质，耐看、细致、不负担，带着轻松和惬意，还有几分优雅。设计师通过材质、色彩的运用和搭配将轻奢风打造得淋漓尽致，创造出直撩心底的优雅魔力，尺度拿捏得恰到好处。

界意

诞生于上海的本土家具品牌。创始人相信设计是无“界”的，家具也是没有空间“意”境限制。

意界推出的新品也是太可爱了，饱满的软体造型，温润而极简，憨态可掬，温暖怀抱的感觉，就像《超能陆战队》里曾经一度萌化了无数人心的大白。

梵几

梵几从创立到不断变得完整，如同一条寻河之路，是对自身的寻回往溯，并在永恒的时间之下，一直流动，延续。十年时间，梵几所做的事都在诠释“生长于野，安于室”，这一融注在血液里的品牌理念。

不同于克制的日本、北欧，中国文化中有写意洒脱，有眼观天地的气度，底蕴深厚。梵几期望通过更深层次且含蓄的方式，表达中国特有的畅达与自由，将四面八方的灵感写意般挥洒。在日常家具基础上，此次梵几推出更具东方空灵艺术性与沉穆仪式感的高端产品线——山脊线。

以螳螂椅为首款产品，山脊线历时3年，从设计、结构到工艺，不断反复推敲，积聚梵几近十年来对中国设计的理解。

豆荚摇椅是梵几的第一把摇椅，一个有动态体验感的家具。灵感来源于豆荚，用实木框架模拟豆荚的外部造型，用软包模拟内部的豆子。豆荚摇椅的设计特点来源于豆荚流线感的整体造型，与螳螂椅类似的扶手和悬空靠背，圆柱体软包的尝试。

本来设计

本来设计，纯粹地用材料的本身，还原设计的初衷。将思想和情感注入产品，触感细腻，自带温暖属性。用天然的纹理勾勒图案与形态，让纯美油然而生，创意自然流露，一如初见。

今年，本来设计针对不同的场景设计一些灯具，对于智能灯光也会再尝试。文具、玩具还会进一步的探索与设计。

在充满变化的时代，设计在快速更迭。

未来几年中，设计师们面临着更严峻的市场考验，即如何将越来越多的创造性和富有想象力的元素使用不同样式和技术来创建，并将它们运用进千家万户。屏幕前的你准备好了吗？