文|令狐伯光

上周五《时光音乐会》播出了第三期，这一期节目收视率又登上第一，播出三期收获了三连冠，在智能三网中成为省级卫视收视率最高的综艺节目。此外，节目“张杰mixpop版月亮之上”、“汪苏泷改编凤凰传奇的歌太撩了”等多个话题登上热搜，获得综艺话题榜第一位。

不管怎么说，湖南卫视这档音乐综艺又炸了。

这档综艺在第二期致敬谭咏麟过后，第三期迎来了翻唱凤凰传奇，而除了六大时光音乐人，这档综艺每一期还有两位音乐好友，第二期是李克勤和廖昌永，第三期音乐好友是任贤齐和汪苏泷。

当汪苏泷出现的时候，我认为这档音乐综艺在选择音乐人上，终于出现了一个有意思的地方。汪苏泷刚好是华语乐坛衰落的分水岭，这里没有针对汪苏泷的意思哦，而是指汪苏泷之前是华语乐坛的巅峰，在他们之后便代表华语乐坛衰落了。

华语乐坛为何越来越烂？《时光音乐会》就告诉了我们答案

可能很多人不懂上面这是什么意思？答案其实很简单。因为汪苏泷是唱片时代到网络数字音乐的分界线，包括和汪苏泷同期的许嵩，徐良等等网络歌手。

在他们之前华语乐坛就是唱片时代，这档音乐综艺迄今为止选择的音乐人全都是唱片时代的，谭咏麟，李克勤，许茹芸，林志炫就不提了，他们本来就是唱片时代巅峰时期的华语音乐人。

任贤齐出道时间虽然在90年代，但是他真正大火的《心太软》《伤心太平洋》等等都是90年代末了，反正是2000年代左右，这时间是和凤凰传奇，包括没有出场但是存在感十很足的刀郎是接近的。

再然后是晚了五年左右的《快男》出来的张杰，他毫无疑问是唱片时代的。郁可唯是2009年那一届的《超女》出道，虽然时间和许嵩，汪苏泷他们差不多，但是因为正规选秀出身，歌曲和专辑还是发唱片为主。

这里倒不是说许嵩，汪苏泷没有发过唱片，他们早期也是发过实体专辑的，但他们基本上是以网络数字音乐形势走红的，在线下的影响和前辈没得比，和超女快男走红情况都不一样。

2010年之后的华语音乐无论是综艺选秀，各种偶像明星还是后来发展起来的短视频音乐，基本上都是数字音乐为主了，这个时候差不多也是公认华语乐坛衰落了。那么问题就来了，华语乐坛为何会衰落呢？

1、中国听众的审美有很大的问题，战线拉得太长。

这里不是说要谴责中国听众的审美不行什么的，它有个客观的原因是中国经济发展太快了，而14亿人口的结构却很复杂，社会发展太快，导致在中国听众在文化审美上的战线拉得太长了。

这句话是什么意思呢？

欧美包括日本等发达国家的听众，他们从成为发达国家到二战后经济，文化的发展是循序渐进的，用了几代人甚至十几代人才完成。比如老一辈人打基础，第二代后代接受系统性的教育，然后这样慢慢地延续下来，整个文化发展状态是线性的。

中国则因为发展得太快了，50年代，60年代听红歌，戏曲和民国音乐的中国听众。再到70，80，90年代和听邓丽君，罗大佑，香港四大天王，再到2000年后听周杰伦一代，甚至到2010年后听唱跳偶像一代，所有听众全部交杂在一起。

而中国听众的音乐教育嘛，老一辈观念早就成型了肯定不会有啥大的变化。大家走街串巷还能看到很多老人听戏曲，很老的红歌的听众。中国年轻人接受音乐教育也一般，周杰伦一代听众，和唱跳偶像一代观众感觉都有巨大的鸿沟。

这种人口结构复杂，年龄战线拉得太长的情况 ，与经济社会高速发展的结合，最终体现在音乐品味上面导致了一件事：那就是在整个中国听众当中，能够火爆大江南北的歌曲通常是通俗中的通俗、旋律简单、歌词洗脑，最易传播的那种——

这还是在怪中国观众审美不行喽？答案是不是，它牵扯到第二点。

2、中国听众整体审美整体不变的基础之下，音乐平台，音乐资本提供给消费者的音乐产品，它起到了决定性的作用，至少是之一。

这就是又回到唱片时代的音乐，为何比后来的唱跳爱豆和短视频音乐要好的原因。

那些个唱跳爱豆的歌曲能卖了上亿，普通人压根没听过。这是中国音乐产业、甚至是全世界娱乐产业发展出来的一个怪胎（韩国还专业一点），此处就不讨论了，人家的消费者压根不是普通听众对吧。

我们为什么感觉现在短视频上火的歌没有早十年二十年的流行歌好听？音乐人的水平确实很大的问题，还有就是被动传播了。科技更发达了，信息传播更方便了，年龄再大的人一个智能手机，app随便装就行了，歌曲和视频手指随便一滑——

大众嘛跟风嘛，流行的不一定是好的，但绝对是最火爆的。

短视频上出个什么段子短时间一帮人跟风拍，极短的时间迅速扩散，然后迅速过气。短视频神曲也是一样，没有人会去听去年爆火的短视频神曲。这些大俗歌跟短视频上的段子是一回事。

我觉得写出这些歌的音乐人，短视频推这些洗脑神曲都是为了短视频的BGM服务的，信息传播的难度更低了，大俗歌曲简单，洗脑，易传播，复合短视频平台的节奏。尤其是带DJ混合，配合短视频各种卡点，这种歌曲恰到好处地迎合快节奏的生活跟日益浮躁的社会现象。

你创造一首爆款歌曲可能比别人一张专辑挣得都多，所以搞什么正经音乐呢？

汪苏泷不配和任贤齐一起上这档综艺？那得问许嵩同不同意了之前唱片公司靠卖专辑赚钱，听众购买唱片好歹会花钱。哪怕是盗版光碟，再便宜也要花几块钱对吧，听众购买的时候还是得选自己觉得好听，觉得值得的专辑的对吧。

而数字音乐时代和短视频时代听歌基本是不花钱的，特别是短视频手指一滑就行。

所以，唱片时代的歌曲要想卖得好，除了通俗到大众喜欢听（也就是流行），音乐人的嗓音，曲子，歌词和制作自然会用心搞的（要有一定水平），人家本质上是在做音乐。现在短视频上的这些大俗歌就单纯是为了火一段时间。

尤其短视频上所谓的每次都火爆的大热歌曲，不是加三俗的万能dj节奏，便是简单洗脑的旋律+歌词，古风歌曲来整一段什么炸裂的表现，至于是乐器还是戏腔大家自己套。

这些东西听上去都差不多，汪苏泷写的中国风歌曲不多，和他同时代的许嵩写的《惊鸿一面》不比这些高多少个档次？今年你可能还会听《惊鸿一面》，还有人用它剪短视频，但去年短视频上最火的古风你连叫什么名字都忘记了。

这就是本质上的差别，说难听点短视频上这些大俗歌就是粗制滥造的垃圾。

华语乐坛造成现在这个局面的大众审美，音乐发展带来的平台变化共同造成的，现在的音乐人跟从前比不行反而不是最重要的原因。其实跟2010年之前的网络歌曲一样，网络歌曲大多就是粗制滥造的东西，但是就有人买账，因为全世界的人类都是很庸俗的。

漫威电影你喜不喜欢看，网络爽文你喜不喜欢看？

说到2010年之前的流行歌曲，《老鼠爱大米》《错错错》《爱情买卖》的当初是你要分开开，分开就分开，现在又要用真爱，把我哄回来，爱情不是你想卖，想买就能卖——

老实说，你有没有跟着唱吧。

这个时候问题就来了，汪苏泷和任贤齐一起作为时光音乐人上了《时光音乐会》，任贤齐是2000年左右台湾流行歌手的代表，成绩不用多讲了，后来的内地音乐人凤凰传奇也是一样的。

那么汪苏泷配不配呢？这你就得问许嵩配不配是一样的。

许嵩发的第一张专辑《自定义》是2009年，汪苏泷发歌首张专辑《弗斯特》是2010年，差不多是同时火爆的，同期还有一个徐良被誉为QQ音乐三巨头，我个人觉得出道时间和风格相似的还可以加上后弦。

（像郑源、六哲、欢子和冷漠等可以归为通俗情歌一类的歌手）。

郑源，庞龙他们都过气了，而许嵩，汪苏泷和凤凰传奇怎么就闯出来了。我个人认为就是虽然都是通俗流行，但是凤凰传奇和刀郎就成为了传奇。

我个人认为俗歌也有好歌，真正的大俗歌曲通俗可以，但不能通俗到烂俗。通俗歌曲虽然歌词浅显直白，但直抒胸臆贴近大众。音乐人唱功强，声音辨识度好，感染力强，直击人心，有种未经雕琢的粗糙感。

像凤凰传奇、刀郎其实就挺俗的，但俗得让人肃然起敬。刀郎嗓音的辨识度和歌曲情感，凤凰传奇两个人的唱功和情感，人家是艺术上的俗是通俗，不是烂俗、低俗、庸俗和媚俗。

许嵩和汪苏泷能够火到现在不是唱功有多强，而是音乐创作上的天赋。结合有辨识度的嗓音，最终形成了有自己的音乐风格，大家一听这些歌曲就知道是他们，而且很多歌曲一直流传至今。

当然汪苏泷在音乐成就上，我觉得还是输给许嵩一筹。

尾声

最后，每个人都有自己对于音乐的喜好，但是音乐本身分好和坏的。不在乎它是什么形式类型，古典也好流行也罢，爵士也好，摇滚也好，R&B也罢。鄙视链什么的在我这里是不存在的。

这个好的音乐才是关键，流行它就是个中性词，仅仅是流行，不能代表它的好与坏。可能大众对于好和坏的标准很模糊，所谓的好听也仅仅只是在于自身对于音乐的审美标准。

《时光音乐会》这档综艺还是挺独特的，至少在我个人的角度来看。这档音乐综艺大概展现了一下，唱片时代的华语流行音乐为何强，与现在华语流行音乐为何差的问题，汪苏泷正好处在这个分水岭上。

当然绝大多数观众并没有责任，也没有义务去了解这些东西，根据现在舆论风潮嘛，多半是捧过去的华语音乐好，然后一味嘲讽现在的华语音乐，然后大家娱乐一阵就过去了。这样的话娱乐就娱乐了没什么意义。

如果中国听众能够多了解一些真正的问题，然后给予平台和音乐公司一些反馈，真正的好歌和好的音乐人又怎么没有呢，其实大把的。

最后，希望《时光音乐会》越来越好，华语音乐越来越好吧！