《撞死了一只羊》在漫威年度大作《复仇者联盟4》上映后两天上映，足见其勇气。导演万玛才旦认为这可能是一件好事，“坦然面对吧”。与《复联4》主打情怀与特效不同，《撞死了一只羊》的亮点可能是目前市场上比较稀有的藏族题材与极致的影像语言。

杀手金巴（左）和司机金巴（右），这个场景是现实。

《撞死了一只羊》将拍摄地搬到了海拔5500米高的可可西里无人区，用镜头记录生命个体的情感和处境。该片用4:3画幅，并且用三种色彩对应三个不同时空，关于回忆和梦境的处理让影片十分写意，这与万玛才旦和次仁罗布文学作品的创作风格十分一致。新京报记者独家专访了导演万玛才旦，为观众解码这部电影独特的电影语言。

黑白色彩代表回忆。

影像：4:3画幅和3种色彩制造梦幻感觉

在与摄影师吕松野商量之后，万玛才旦觉得4：3的画幅最适合影片的气质。该片改编自次仁罗布的短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》。两部小说与以往现实主义题材小说的创作方法不太一样，叙事文本建立在实验性的基础之上，导演希望在影像上也需要一些非常规的思维来呈现，就用了这样的画幅。

导演看中的还有这种画幅流露出的复古感觉，4：3的画幅帮导演实现了对于时代的虚化处理。“这片子虽然是在玉树拍的，但你可以把它理解为发生在一个更广阔的藏地地域的故事，没有什么局限。”

影片涉及了三个时空：现实时空、回忆时空以及片尾的梦境，这些色彩在写剧本的时候就被决定下来了。现实部分用了彩色，回忆部分则用了黑白，而梦境则用了一种类似油画的色彩。整部片子虽然都是数码拍摄，但是导演在影像上尽可能呈现出一种胶片质感，特别是司机金巴在荒漠中开车的镜头，画面很有颗粒感。在后期调色时，导演也尽量强化这种质感，并且会根据不同场景做细微的调整。

类似油画的色彩代表梦境。

结尾的梦境部分，虽然也是彩色，但是更加夸张艳丽，就像我们在梦中看到的色彩。并且导演还在回忆部分的黑白画面中做了很多虚化处理，比如茶馆那场戏，每次老板娘回忆杀手金巴的时候，黑白镜头都做了虚化处理，故意模糊两个人的身份。回忆部分和最后的梦境都用了一个叫Lensbaby的特殊镜头，制造一种梦幻、虚幻的感觉。

剧本：最接近文学气质的作品

不管是处女作《静静的嘛呢石》，还是之后的《寻找智美更登》《塔洛》，万玛才旦以往的作品风格都以写实为基础，但是《撞死了一只羊》却融入了大量关于回忆、梦幻的元素，风格更写意一些，很多观众认为这是导演创作风格上的一次转变。在导演看来，熟悉他小说的读者就不会产生这样的误解，这部电影与他以往创作的小说风格是一致的。万玛才旦的好友、《阿拉姜色》的导演松太加在看完这部电影之后，对记者说：“这部片子可能是他以往所有的片子里面，最接近他文学气质的一部。”

其实，万玛才旦在做导演之前，就已经是位很有成就的作家。他的小说跟电影有很大的反差，小说里的个人情绪偏多。大概2000年左右，他写过一部叫《流浪歌手的梦》的小说，小说记叙了一个跟梦有关的故事：一个14岁的小男孩做了一个梦，一个跟他同龄的小女孩进入他的梦中慢慢轻唱。写这个小说时，万玛才旦看了很多心理学方面的书。所以，当他看到次仁罗布的短篇小说《杀手》时，感觉小说在叙事、意象的营造，或者托梦方式上特别亲切，“包括对复仇的处理方式也是我特别喜欢的。”万玛才旦第一直觉就是这是一个适合改编成电影的小说。

茫茫的藏区，只能看见一辆卡车。

小说《杀手》的篇幅很短，想要拍成长片还要加很多内容，这时万玛才旦就想到了自己的小说《撞死了一只羊》，这两部小说有很多共同的东西，“都是发生在路上的故事，主人公都是卡车司机，故事都涉及跟宗教有关的背景，比如解脱、放下、超度等，所以就融合在一起了。”很快，剧本就写完了。

监制：王家卫都干了啥？

剧本完成后，万玛才旦参加了一些创投，2014年，《撞死了一只羊》还获得釜山电影节“APM”亚洲电影市场剧本大奖，但万玛才旦依然没有找到拍摄契机。2015年，他的另一个剧本《塔洛》立项，正好也有公司愿意投资，《塔洛》便先与观众见面。

2017年，导演王家卫的泽东公司想拍一部藏族题材电影，正好与万玛才旦结缘，《撞死了一只羊》才被“打捞”出来，王家卫担任该片的监制。在创作阶段，导演和主创去选景，根据选好的景再调整剧本，这个过程中导演会和王家卫有很多沟通，把新的剧本发给他，他也会提供一些专业上的意见。在后期剪辑阶段，导演会先剪出一个粗剪版给王家卫看，他看完觉得很好，又邀请了以往的合作伙伴，比如剪辑张叔平、配乐林强、录音杜笃之来参与电影的后期创作，为影片增色不少。

司机金巴和杀手金巴在茶馆的同一个场景同一个位置坐下，画面反映出两人的关联。

王家卫导演作为监制，可以跳出创作者的身份，站在观众的角度为影片提供一些建议。对于万玛才旦来说，影片故事很好理解，但是对于不熟悉藏族文化的观众来说，可能会有点难懂。王家卫团队就想找一个对观众有引导作用的藏族谚语或者佛语，来精确地概括某一个道理。后来剧组找了很长时间，最终找到了这句谚语：“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”放在影片中，让不同文化背景的观众更容易理解故事。因为电影本身与梦有关，这个谚语也是关于梦的，观众看到这个谚语就很容易代入故事氛围中。

人物：主角戴墨镜是致敬？

去年，《撞死了一只羊》在参加威尼斯电影节之前，出了一款国际版预告片，司机金巴一直戴着墨镜，茶馆老板娘看到之后说了一句台词：“你为啥总戴个墨镜？”众所周知，该片监制王家卫被影迷冠以“墨镜王”的称号，很多观众就猜测，万玛才旦是有意在电影中向王家卫导演致敬。

采访中，万玛才旦笑着说，不会因为王家卫是电影监制，就故意往这方面靠。片中，墨镜是一个很重要的道具，就像《塔洛》中塔洛的辫子一样，是他身份的一种象征。可能大家一开始只记得他有一个小辫子，到他经历了很多事情之后，象征他身份的小辫子也没有了，这个道具对他命运的变化起到很重要的作用。

戴着墨镜的司机金巴。

在《撞死了一只羊》中，这副墨镜也起到了类似作用，司机金巴出现的时候一直戴着墨镜，最后他经历了一些事，把内心的包袱放下之后，才第一次摘下墨镜，露出笑容。这种设置在万玛才旦看来是剧情中很重要的一部分，不过，“也可以说是无意中对王导的一次致敬。”

插曲：《我的太阳》增加荒诞感

很早之前，万玛才旦在青藏线上行走时，一次偶然的机会听到一首藏语版的《我的太阳》，“当时就有一种很强烈的荒诞感”，因为对帕瓦罗蒂的《我的太阳》太熟悉了，忽然听到一首用藏语唱出来的歌，就有一种比较怪诞的感觉。从那之后，这首歌就一直留在万玛才旦的记忆中。

万玛才旦说，以前藏族有这样的习俗，如果长途旅行，要么带一匹马，因为马可以缩短旅程；要么带一个伴侣，如果是个会讲故事的伴侣更好。在《撞死了一只羊》中，司机金巴开着车在公路上行驶，路上肯定很寂寞，导演就想到了《我的太阳》这首歌，把这首歌放在一个荒诞又广阔的地方，让司机听到更能增加荒诞效果。

司机金巴用磁带播放藏语版《我的太阳》。

然而，这首歌并非很生硬地插入片中，而是与电影中的一些元素发生了关联。导演做了一些精心设计——司机金巴的车内挂着一面是女儿一面是上师的照片，当藏语版《我的太阳》歌声响起时，女儿的那一面照片对着司机金巴，司机金巴对杀手金巴说：“女儿对我来说就像我的太阳一样，这也是我喜欢听这首歌的原因”，这首歌便与剧情发生了关系，并且这种关系一直持续到片尾。

片尾司机金巴进入梦境，穿上杀手的衣服，为了加强这种荒诞性，导演除了在色彩上做了一些处理，在声音上用了意大利语版《我的太阳》。万玛才旦觉得，在梦里人们可能会讲平时不会讲的语言，能听懂平时不能听懂的语言，用意大利语唱《我的太阳》就是为了增加故事的荒诞性。

车上的挂饰，一面是上师，一面是司机金巴的女儿。

最初在剪辑的时候，导演是按照帕瓦罗蒂版《我的太阳》去剪的，每个节点都跟那首歌契合，但后来因为版权费太贵的问题，只好放弃，请了一位之前在美国学过美声的藏族歌唱家，用意大利语演唱了这首歌放在片尾。

重头戏：金巴在茶馆吃了45个包子

片中的茶馆里有场重头戏：金巴来到茶馆吃饭，顺便向老板娘打听杀手的事情。为了增强传奇性，导演在茶馆里设置了各种人物，他们都在讲述一些跟日常生活相距甚远的故事。

因为涉及关于杀手的回忆镜头，司机和杀手在片中坐的位置都一模一样，就像是在两个时空发生的同一件事，就要拍得非常一致。所以在拍摄时，导演需要把他们的位置记下来，还要把回放画面调出来，根据画面进行一模一样的拍摄，包括里面的气氛语调都必须一致。

茶馆戏，司机金巴（右一）在向老板娘（右二）打听杀手金巴的消息。

这场戏，有不少金巴吃饭的镜头。因为他经常在路上奔波，在茶馆的状态应该是很饿很能吃的。不过，这场戏要拍不同景别，为了保持连贯性，金巴需要不停地吃，他先吃了牛肉，然后又吃了包子。当天他在现场吃了45个包子，“旁边有人准备热包子，每拍完一条，金巴就出去吐。”

导演解读

由于两个金巴的人物设置以及剧情上的一些梦幻处理，从而导致观众在看完电影之后产生了不同解读。有的观众认为整部电影就是司机金巴的一场梦，或者杀手金巴的一场梦。万玛才旦觉得每个观众可以有自己不同的解读，但他希望电影传达的是一个关于个体和群体觉醒的故事。

金巴在藏语中有“ 施舍”的意思，导演给两个人物都取名金巴，让他们冥冥之中有一种联系，跟电影呈现的主题是有关联的。司机金巴得知杀手的名字也叫金巴时，镜头将两人的脸都切掉一半，包括茶馆里两人坐同一个位置的设置，都有这样一个暗示。影片最后杀手金巴如果杀了玛扎，玛扎的孩子长大肯定也会报仇，一直循环往复，所以他没有动手，但是那个传统的力量还在影响着他，他没有从困境中解脱出来。所以，司机金巴在梦里穿上杀手的衣服变成了杀手，杀了玛扎。

在万玛才旦看来，这是更广泛意义上的施舍，通过这种方式让杀手放下，让玛扎真正解脱，让每一个个体有了希望。影片最后司机金巴露出了笑容，万玛才旦认为这也是杀手和玛扎的笑容。而片尾出现的飞机，则意味着暴力和冲突的终结，进入了一个全新的时代。

导演万玛才旦。

采写 新京报记者滕朝

新京报编辑 吴龙珍 校对 翟永军